Bruce McCulloch in Julie Nolkes YouTube-Komödie

Foto: Julie Nolke/YouTube

Suchen Sie nach hochwertiger Comedy-Unterhaltung zum Ausprobieren? An wen kann man sich besser wenden, um Comedy-Empfehlungen unter dem Radar zu erhalten, als Comedians? In unserer wiederkehrenden SerieUnterschätztWir unterhalten uns mit Autoren und Darstellern aus der Comedy-Welt über einen unbesungenen Comedy-Moment ihrer Wahl, der ihrer Meinung nach mehr Lob verdient.

Bruce McCulloch sieht sich als Arbeitstier der Die Kinder in der Halle. Tatsächlich bekam er von den anderen Kids den Spitznamen Work Pig, weil er der unerbittlichste Comedy-Darsteller in einer Truppe voller von ihnen war. Vielleicht macht es Sinn, dass er die Arbeitsmoral eines YouTubers bewundert. Der wöchentliche Veröffentlichungsplan, die DIY-Produktion – alles greift auf McCullochs Punk-Teenager zurück. Aber es ist nicht ein weiterer Punk-Junge, der sich seinen Weg durch die Männlichkeit bahnt, der ihm aufgefallen ist; es ist Julie Nolke vom Typ Mädchen von nebenan.

Nolke macht seit 2015 YouTube-Videos – allerdings zunächst im FoodTube-Bereich. Ihre Arbeit erhielt gute Aussichten und kanadische Auszeichnungen und explodierte mit ihrer Serie 2020 im globalen Bewusstsein Die Pandemie meinem vergangenen Selbst erklären. Aber McCulloch kam erst, um sich Nolkes Online-Arbeit anzusehen, nachdem er sie für eine kanadische Sketch-Show gecastet hatte TallBoyz im Jahr 2019. „Jemand am Set sagte: ‚Oh, du hast sie wegen ihrer YouTube-Sachen engagiert?’ Und ich sagte: ‚Was für YouTube-Sachen?’“, erinnert er sich. „Also habe ich mir all ihre YouTube-Sachen angesehen und es war so erstaunlich für mich.“ McCulloch diskutierte Nolkes „wilde“ Einstellung zur Komödie Kinder in der Halle Amazon-Serie, seine Ein-Mann-Show und wie jahrelange Punk-Shows sein Tempo auf molekularer Ebene verändert haben könnten.

Das Erste, was mir an Julie Nolkes YouTube-Arbeit aufgefallen ist, ist, wie gut sie gegen sich selbst spielen kann.
Ich weiss. Das ist einer der Gründe, warum ich mit ihr sprechen wollte, nachdem ich ihre Sachen gesehen hatte. Wie macht man das technisch? Es ist harte Arbeit. Sie macht alles selbst. Sie schreibt es selbst. Sie schießt selbst. Sie macht ihre eigenen Plakate. Ich liebe es, dass sie eine Do-it-yourself-Person ist.

Die Technologie mag sich ändern, aber der DIY-Geist ist für immer.
Das ist das Erstaunliche, was uns die Punkmusik beigebracht hat. Sie müssen nicht versuchen, einen Plattenvertrag zu bekommen – schlagen Sie einfach los. Es ist nie weggegangen. Ich habe andere Freunde, die YouTube-Sachen gemacht haben, und sie verdienen Geld. Das ist jetzt ihre Lebensgrundlage, und sie kontrollieren ihre Kunst.

An der Universität hat Julie Schauspiel studiert, und am Ende des Jahres haben sie ihr gesagt, dass sie nicht lustig ist und dass ihre Spur darin besteht, das Mädchen von nebenan oder so etwas zu spielen. Und sie dachte, Fick dich! Sie hat es ewig versucht – sie hat vorgesprochen Jahre. Sie konnte sich nicht einmal Schauspielunterricht leisten. Also dachte sie, Wenn ich das tun will, muss ich einen Weg finden, etwas Geld zu verdienen. Sie hat tatsächlich zuerst einen Kochkanal gemacht und dann angefangen, diese lustigen Dinge zu schreiben und sie zu machen.

Gibt es eines ihrer Videos, das du besonders hervorheben möchtest?
Ihre Pandemie-Serie ist wirklich schlau – sie definiert neu, wie wir uns über unser Leben fühlen, da wir alle eine Tragödie durchgemacht haben. Ich fand es eine wirklich spielerische Art, wie sie mit unserer kollektiven Trauer umging. Für mich, mein Werk und meine Truppe ist es diese Art von Humor, die uns durchbringt. Das hat mich wirklich getroffen.

Auf einer reinen Comedy-Ebene fand ich es toll, wie furchtlos sie mit all den schmutzigen Spielsachen umging, die sie betrank und bestellte. Sie wurden immer böser und böser, als sie ging. Sie hatte keine Angst, schmutzig auszusehen. Ich meine nicht „schmutzig“ (ich bin sexpositiv). Nur, dass sie grausam ist.

Auch strukturell sind die Pandemievideos interessant. Irgendwie ist ihr zukünftiges Ich immer abgestumpfter als im letzten Video. Dass sie die Skizze wiederholbar gemacht hat, ist unglaublich.
Eines der am schwierigsten zu bekommenden Dinge ist ein nachfüllbares Ding, in das Sie Ihre Ideen einbringen können.

Woher wissen Sie, wann eine Skizze wiederholbar ist?
Das ist eine schwierige Frage. Ich habe weitergearbeitet Live am Samstagabend, viele Male hintereinander „The Liar“ zu schreiben. Die Truppe – wir haben sehr darauf geachtet, sie zu wiederholen. Wenn etwas funktioniert, geht der zynische Teil von uns selbst oder der konkurrierende Teil der anderen Menschen, Nun, der zweite sollte besser sein als der erste. Es kann so werden, als würden Sie mit sich selbst konkurrieren.

Sie wissen wahrscheinlich, dass wir gerade eine weitere Staffel gemacht haben.

[Laughs] Ja.
Wir hatten einige Charaktere, die auftauchten, und wir wollten sie machen. Und wir hatten einige andere, die wir einfach nicht machen wollten. Es geht um den Standpunkt. Julie hat einen guten Standpunkt. Eigentlich sieht sie die Welt so: ein sarkastisches „Wir schaffen das“, kein perfekter Mensch. Auf diese Weise ist es für sie immer wiederholbar, immer nachfüllbar. Scott Thompson hat Buddy Cole, das ist seine Sichtweise auf Kultur, Zeit, Sex und Gender. All die Dinge, die ihm wichtig sind – das kann er einbringen. Aber auf einer anderen Ebene machen wir gerne Fran und Gordon, weil wir diese Leute einfach mögen. Dann werden einige zu einer Art Gefängnis. Sobald Sie den Punkt von Cabbage Head erreicht haben, wollen Sie ihn nicht neunmal machen. Es ist instinktiv.

Glauben Sie, dass es einen einzigartigen kanadischen Sinn für Humor oder eine Art Comedy gibt?
Es gibt. Kanadier sind sanftmütige Menschen, die Amerikaner verspotten, wenn sie den Raum verlassen. Aber sie zeigen es nie. Wir mögen es nicht gemein zu sein. Wir sind Beobachter; Wir sind keine Leute, die auf und ab springen und sagen: „Schau mich an!“ Aus diesem Grund gibt es einen kanadischen Sinn für Humor, der der Satire näher kommt. Satire ist eine schwierige Sache. Nicht jeder ist enthalten, weil das, was Sie sagen, komplizierter ist. Viel von der guten kanadischen Komödie hat einen leicht satirischen Sinn.

Ich habe noch nie so darüber nachgedacht. Aber es stimmt mit dem überein, was Julie tut. Sie murmelt diese Skizzen hinten im Raum vor sich hin.
Mit Sicherheit. Sie ist urkomisch. Neulich sah sie sich Kommentare auf YouTube an und sagte: „Nee, die sind dumm.“ Oder „Oh ja, vielleicht.“ Sie ist dickhäutig.

Eine andere Sache, von der ich nicht gesagt habe, dass ich sie an ihr liebte: Sie ist ein Arbeitstier. Sie macht eine davon pro Woche. Ich fragte sie: „Warum nimmst du dir nicht Wochen frei?“ Und sie sagte: „Das ist meine kreative Meditation. Es ist wichtig. Ich muss diesen Muskel anspannen; Ich muss das jede Woche machen.“ Das verband mich – und mit der Truppe. Ich sehe uns als Blues-Performer: Es spielt keine Rolle, wie groß (oder klein) wir sind. Wir werden immer versuchen zu spielen. Es ist diese Arbeitsmoral; es ist Feuer für mich. Ich liebe es.

Was bringt es dir, so hart zu arbeiten?
Nun, deshalb bin ich hier. Ich möchte mit der Welt kommunizieren. Wenn mir eine gute Idee kommt, selbst wenn ich sie nicht für etwas verwende, ist es, als würde ein warmes Ei in meinem Gehirn zerbrechen. Ich liebe den schieren Akt der Schöpfung. Nicht unbedingt etwas am Set zu machen – das kann anstrengend sein, wenn man dort ankommt – aber die Ideenphase. Ich muss weiter verfolgen und meine Ideen vorantreiben.

Mir geht es ähnlich – wenn ich eine Idee habe, die ich kommunizieren muss, juckt es fast, bis ich sie draußen habe.
Es ist seltsam. Warum fiebert man an einer Sache und an etwas anderem nicht? Die dumme Frage, die die Leute manchmal stellen, lautet: „Woher nehmen Sie Ihre Ideen?“ ich denke sie aus; Sie sind aus meinem Gehirn. Wer weiß, warum wir von Dingen besessen sind? Es gibt einen Artikel in der Show, den ich seit 20 Jahren zu schreiben versuche, eine Rezeptkarte auf meiner Pinnwand mit dem Titel „Ich bin nicht verrückt, ich habe nur meine Brille verloren“. Die Leute würden sagen: “Oh, worum geht es in dem?” Und ich würde sagen: „Ich weiß es noch nicht.“ Endlich, dieses Mal, fand ich heraus, was es war. Ich habe ewig gebraucht, um es zu bekommen, aber ich habe es bekommen.

Erzähl mir mehr über die Erweckung.
Es ist OG. Wir alle wussten instinktiv, wenn wir etwas anderes machen wollten, würde es die alte Show mit Super 8 mit Shadowy Men on a Shadowy Planet sein – der Kids’ House Band. Ich würde die Show nicht machen, wenn die Shadowy Men es nicht machen würden, weil sie das sind, was uns cool macht. Dafür haben sie neue Musik aufgenommen.

Wir hatten es geschafft Der Tod kommt in die Stadt, das war vor etwa neun Jahren eine Miniserie. Wir waren herumgefahren. Aber wir hatten keine Skizzen gemacht, und das wollten wir noch einmal machen.

Wie lang sollte eine Skizze Ihrer Meinung nach sein? Julies sind ziemlich einheitlich in der Länge, aber Das Kinder in der Halle hatte episodenlange Stücke.
Hier habe ich manchmal eine Spannung mit der Truppe. Weil ich meistens „kürzer gleich besser“ bin – obwohl ich „Love and Sausages“ geschrieben habe. Mein Komponist Craig Northey (der alle meine Shows macht und diese Serie macht) sagt: „Ihre Komödie bewegt sich mit 140 Schlägen pro Minute“ – was meiner Meinung nach die Geschwindigkeit eines Ramones-Songs ist. Ich möchte, dass sich Skizzen in dem Tempo bewegen, in dem ich mich durch die Erde bewege, die schnell ist. Ich esse schnell. Ich laufe schnell. Ich erledige Dinge. Ich schreibe nicht sehr lange. Ich entscheide mich schnell. Ich möchte, dass Skizzen auch schnell sind.

Glaubst du, dass du dich zum Punk hingezogen gefühlt hast, weil es die gleichen BPM hatte wie du? Oder hat Punk das Tempo in dir geformt?
Ich wurde dadurch geformt. Ein Ramones-Song ist eine Minute lang. Ich denke schon, dass Punkmusik etwas an sich hat. Und dass ich in jungen Jahren ein Wettkampf-Gewichtheber war. All diese Energie. All das Testosteron vielleicht? All diese Wut? [Laughs.] Oder Traurigkeit. Traurigkeit, die in Wut überging, formte sich auf sehr klirrende Weise. Das war dieses Tempo.

Zurück zu dem, was Julies Professoren ihr gesagt haben. Es ist niederschmetternd, wenn einem gesagt wird, dass man ein Mädchen-von-nebenan-Gesicht hat, weil die Leute keine lustigen Dinge schreiben, die das Mädchen von nebenan sagen kann.
Es ist schrecklich, das zu sagen. Kevin McDonald – seine Professoren sagten ihm, er solle nicht zur Schule gehen. Ich hasse es, dass diese Leute der alten Schule an der Macht sind. Es hätte Julie verletzen können, aber sie ist eine erbitterte Kämpferin, also ließ sie sich davon inspirieren. Wie vielen Menschen wurde das gesagt und nur halb zugehört, weil es mit ihrer Scham zusammenhängt?

Für wie dickhäutig würden Sie sich im Vergleich zu Julie halten? Du klingst voller Ehrfurcht vor ihrer Belastbarkeit.
Ich bin ziemlich dickhäutig. Ich habe eine Menge Dinge geschrieben, die nicht geklappt haben – Shows an Netzwerke verkauft, und sie sagen: „Das machen wir nicht.“ Und ich sage: „Oh, okay, ich gehe jetzt weg.“ Ich habe von meinen Freunden gelernt, dass man viel scheitern sollte. Ich scheitere oft. Mein Sohn nannte mich eine Zeit lang Mr. One Season. Jetzt, wo ich 60 bin, gehe ich irgendwie Wow, ich habe sicher eine Menge Sachen gemacht, die nicht funktioniert haben. Und ich habe viele Sachen gemacht, die funktioniert haben. Viele lustige Dinge.

Wie Sie sagten, geht es mehr um den Prozess, der Idee zu folgen.
Oh ja. Und sein Spaß. Ich will nur Spaß haben. Ich bin in dem Alter, in dem ich gute Freunde verloren habe, weißt du? Sie können es nicht mehr, also müssen wir es tun. Das war Teil des Feuers, die Show zu machen.

Erzähl mir mehr über die Show in New York. Wie kam es zusammen?
Am liebsten mache ich Shows für Leute. Ich habe einige Shows kurz vor dem Pandemie-Shutdown gemacht. All diese großartigen Städte: Portland, Seattle, LA, San Francisco, ein paar andere. Dann wurde alles geschlossen und ich dachte: „Ich will es noch einmal machen.“ Ich wollte schon immer eine Show in New York machen; Es ist immer einer der lustigsten Orte, an denen die Truppe spielt.

Es geht um meine Weltanschauung durch Musik und Comedy. Ich spreche darüber, wie ich die dunkelviolette Scheibe bin Kinder in der Halle. Ich spreche über einige der Dinge, über die wir gesprochen haben – wie Humor Sie durchbringt. Ich war schon immer so etwas wie ein heimlicher Humanist, und das zeigt sich in dieser Show.

Was bedeutet es für Sie, die „dunkelviolette Scheibe“ zu sein?
Ich glaube, meine alkoholkranke Familie hat mich so geformt. Wir konkurrieren alle darum, wessen Vater betrunkener war.

Wie sind Sie zu dieser Selbsterkenntnis gekommen?
Es dauerte bis zu meinen 40ern, um innezuhalten und zu sehen, was ich erreicht hatte. Es öffnete meine Menschlichkeit. Vielleicht lag es daran, Kinder und eine wundervolle Frau zu haben.

Freundlich im Umgang zu sein, ist so wichtig – was wir in unseren 20ern sicherlich nicht waren. Wir dachten nicht, dass Sie es sein müssen. Weil die Ersetzungen, glaube ich, nicht freundlich waren, mit ihnen zu arbeiten. Ich hatte schon immer diese heimliche Liebe zur Welt, und in dieser Show geht es darum, meine Liebe zur Welt aus meinem Körper zu lassen.

Ist es nett, mit Julie zu arbeiten?
Sie ist großartig. Oh mein Gott. Sie ist eine Person, die nie drei Tage zu spät kommt. Hat immer eine Idee. Aber wenn du eine Idee hast, hat sie nichts dagegen. Sie macht das alles selbst. Was ich gelernt habe, ist, andere großartige Leute um sich zu haben, damit man ihnen Dinge geben kann. Sie geben sie zurück. Sie ergänzen sie. Sie schneiden sie. Das gefällt mir, und das gefällt mir auch an der Truppe. Andere Menschen können Dinge nehmen und helfen – und sie dir zurückgeben.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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Lindsay Lowe

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