‘Daisy Jones’-Star Riley Keough hat endlich ihren Breakout-Moment

Jeder, der regelmäßig Twitter überprüft, weiß, wie unausweichlich der Begriff „Nepo-Baby“ und die privilegierten Prominenten, auf die er sich bezieht, in letzter Zeit waren, von Jamie Lee Curtis, der ihn mehrmals während Preisverleihungen fallen ließ, bis hin zu praktisch jedem Schauspieler mit berühmten Eltern, der gebeten wurde, seine Gedanken zu teilen das Etikett.

Natürlich haben wir alle unsere Favoriten, für die wir bis zum Tod kämpfen würden, wobei Laura Dern und Dakota Johnson zu den beliebtesten gehören. Für mich ist Riley Keough, Tochter von Lisa Marie Presley und Enkelin von Elvis, die Größte von allen.

Schauen Sie sich zum Beweis Keoughs faszinierende Arbeit in an Daisy Jones und die Sechs, die äußerst beliebte Prime Video-Serie, in der der Darsteller beweist, dass der Apfel nicht weit vom Stamm gefallen ist, zumindest wenn es darum geht, einen Rockstar im Fernsehen darzustellen. Mit der Show und ihrem unwiderstehlichen Soundtrack, der mit Keoughs beeindruckendem Gesang den Zeitgeist übernimmt, scheint das Publikum zu dem zu kommen, was ich seit Jahren weiß: Keough ist einer der interessantesten Schauspieler, die heute arbeiten. Und schließlich ist sie jetzt auch noch das It-Girl der Stunde.

Trotz ihrer Abstammung schien Keough nie daran interessiert zu sein, dem Vermächtnis ihrer Familie nachzujagen, egal wie oft das Thema auftaucht. Seit ihrem Leinwanddebüt im Jahr 2010 mit Die AusreißerSie hat sich ihren eigenen Platz in Film und Fernsehen geschaffen und spielt häufig komplexe Frauen der Arbeiterklasse, die oft in der düsteren Schattenseite Amerikas verwurzelt sind Die Freundin-Erfahrung Und Amerikanischer Honig Zu Logan Glück Und Zola.

Und wer könnte die Zeit vergessen, sie getwittert ihren Weg in eine Gastrolle auf Riverdale? Das habe ich sicherlich nicht, da ihr Auftritt in der dritten Staffel der Serie als gewöhnliches Mädchen vom Land, das mit Archie Andrews flirtet, bevor sie ihn und Jughead in Gefahr bringt, in meinen Gedanken mietfrei gelebt hat, seit sie zufällig in meinem Fernseher aufgetaucht ist Bildschirm vor fünf Jahren. Manifestation funktioniert, und sie ist der lebende Beweis dafür.

Ein Ausbruch Jahre in der Herstellung

Obwohl sie in Filmen wie Magisches Mike Und Mad Max: Fury Road, erst 2016 spielte Keough in einem Projekt mit, das ihre Stärken als Darstellerin stark einsetzte. Ihre magnetische Präsenz wurde nie besser zur Geltung gebracht als in der ersten Staffel von Starz’ sträflich unterschätzter Anthologie Die Freundin-Erfahrung– der von Amy Seimetz und Lodge Kerrigan geleitet und von Steven Soderbergh produziert wurde, auf dessen gleichnamigem Film aus dem Jahr 2009 er basiert. Sie porträtierte Christine Reade, eine ehrgeizige Jurastudentin und Praktikantin in einer Hochdruckkanzlei in Chicago, deren Freundin Avery (Kate Lyn Sheil) sie in die High-End-Welt der Transaktionsbeziehungen einführt.

Von dem Moment an, als wir Christine zum ersten Mal treffen, zieht uns Keough in ihre Umlaufbahn und erregt unsere Aufmerksamkeit. Als sie zu einer anspruchsvollen Eskorte mit dem Namen „Chelsea“ wird, agiert die Schauspielerin durch ihre beiden parallelen Welten als eine kalte, emotional distanzierte und rätselhafte Frau, die ihre Persönlichkeit so anpasst, dass sie jedem gefällt, mit dem sie es gerade zu tun hat. Obwohl sie Christine immer auf Abstand hält, schafft sie es dennoch, beim Publikum Empathie hervorzurufen, während sie der jungen Figur mit frischem Gesicht eine Beziehung verleiht, während sie langsam die Schichten abzieht, um die Einsamkeit zu enthüllen, die sie antreibt.

Während sie zu Recht eine Golden-Globe-Nominierung erhielt (damals galt dies noch als wertvolle Leistung), hätte sie in einer perfekten Welt auch einen Emmy gewonnen. Keough war noch nie jemand, der vor herausfordernden Rollen wie dieser zurückschreckte, und sie lieferte eine furchtlose Meisterklasse Die Freundin-Erfahrung das verdient es, als eine der größten Leistungen in der modernen Fernsehgeschichte gelobt zu werden.

Nach ihrer bahnbrechenden Rolle in der Serie hat Keough immer wieder interessante Karriereentscheidungen getroffen, die zu einer Reihe unvergesslicher Momente geführt haben, die die Szene stehlen. Zuerst kam 2016 Liebeslied, ein zurückhaltendes Drama über eine Hausfrau, die mit ihrer entfremdeten besten Freundin einen Roadtrip unternimmt und dabei langsam enthüllt, dass ihre Beziehung über Freundschaft hinausgeht. Aufbauend auf flüchtigen Momenten, anstatt sich stark auf Dialoge zu verlassen, Liebeslied gab Keough die Möglichkeit, vollständig in einen Filmdreh einzutauchen, was zu ihrer bisher wahrscheinlich nuanciertesten Leistung führte.

Keough hat oft Südstaatenfrauen mit ausgeprägten Persönlichkeiten bewohnt, die ihr den Titel eingebracht haben „White Trash Queen“ und alles geht zurück auf Amerikanischer Honig. Der intime, langsame Roadtrip der britischen Autorin Andrea Arnold mit einem Ensemble, das größtenteils aus Laiendarstellern besteht, diente als Schaufenster für Keoughs chamäleonische Fähigkeiten.

Sie spricht in einem südlichen Tonfall und trägt einen Bikini mit Flagge der Konföderierten. Sie spielt Krystal, die wilde und sture Pyramiden-Intrigantin, die eine Crew junger Herumtreiber anführt, die Zeitschriftenabonnements im gesamten Mittleren Westen verkaufen. Keough nutzte eine rohe und girlbossartige Energie, die später zu einem gemeinsamen Merkmal ihrer Arbeit wurde, und wurde zum herausragenden Film, obwohl er vollständig durch die Augen von Sasha Lanes Star erzählt wird.

Ebenso in ihrer dritten Zusammenarbeit mit Soderbergh, Logan Glückschlüpft sie in einen dicken West-Virginia-Dialekt, um Mellie zu spielen, eine Friseurin, die ihren älteren Brüdern (gespielt von Channing Tatum und Adam Driver) hilft, einen komplizierten Raubüberfall auf den Charlotte Motor Speedway in North Carolina durchzuführen. Keough hat eindeutig gezeigt, dass sie die Reichweite hat, um alles anzugehen, aber sie bekommt nicht viele Gelegenheiten, lustig zu sein. Logan Glück ist das seltene Juwel in ihrer Filmografie, das es ihr ermöglichte, ihre komödiantischen Fähigkeiten voll zur Geltung zu bringen.

Während Keough eine lange Reihe überzeugender und schäbiger Amerikaner porträtiert hat, ist es ihre Rolle in Zola das ist der Kuchen dafür, dass sie am kühnsten ist und sich wie ein Höhepunkt all ihrer früheren Arbeit anfühlt. Sie ging im Wesentlichen hinein Amerikanischer Honig damit sie hier als Stefani auftreten könnte, eine kontaktfreudige Stripperin mit einem dicken „Blaccent“ und Cornrows, die Taylour Paiges titulierte Kellnerin aus Detroit für ein Strip-Wochenende in Tampa rekrutiert, das schief geht. Ihre urkomisch gestörte Leistung, die ihr eine Nominierung für den Independent Spirit Award einbrachte (aber mehr Anerkennung hätte erhalten sollen), ist pures Chaos und wirkt absichtlich wie eine übertriebene Karikatur, die nur sie durchziehen könnte.

Mit dem Unbequemen Es kommt nachts, Die Hütte, Halten Sie die Dunkelheit (was sie leider nicht ausgelastet hat) und Lars Von Triers Das Haus, das Jack gebaut hatKeough hat gezeigt, dass sie in jedem Genre, einschließlich Horrorthrillern, glänzen kann. Die Hütteinsbesondere sticht angesichts ihrer eindringlich brutalen und nervenaufreibenden Darbietung als eines ihrer am meisten übersehenen Werke hervor.

Sie spielt Grace Marshall, eine junge Frau, die zu Weihnachten zusammen mit ihren zukünftigen Stiefkindern in der abgelegenen Hütte ihres Verlobten feststeckt. Als seltsame Vorkommnisse, an denen die Kinder beteiligt sind, ihre unterdrückten Erinnerungen an eine religiöse Sektenüberlebende auslösen, beginnt sie sich zu entwirren, während sie versucht, sich mit dem überwältigenden Trauma ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen. Keough ist hinreißend, da sie einem gleichzeitig das Gefühl gibt, Angst vor ihr zu haben und Mitgefühl mit ihr zu haben.

Der Gänseblümchen Jones Triumph

Keough, der in den letzten Jahren zu einem festen Bestandteil des amerikanischen Independent-Kinos geworden ist, hat eine lange Zeit im Entstehen begriffen. Jetzt ist ihr großer Mainstream-Moment endlich mit freundlicher Genehmigung von gekommen Daisy Jones und die Sechs, Amazon Prime Videos’ 10-teilige Adaption von Taylor Jenkins Reids Bestseller-Roman aus dem Jahr 2019. Die Serie hat die Welt bereits im Sturm erobert und der Schauspielerin ein neues Maß an Ruhm beschert.

Die Serie wird in Form einer Mockumentary erzählt und zeichnet den Aufstieg und Fall einer von Fleetwood Mac inspirierten Rockband der 1970er Jahre auf dem Höhepunkt ihres Ruhms nach, während ihre Mitglieder in einen Drogen- und Liebesnebel verwickelt werden. Keough spielt die gleichnamige Daisy Jones, ein freigeistiges Mädchen, das mit wohlhabenden, aber nachlässigen Eltern aufwuchs, was sie veranlasste, schon in jungen Jahren Zuflucht in der pulsierenden Musikszene von LA zu suchen und sich als Singer-Songwriterin neu zu erfinden.

Angesichts der Tatsache, dass Reids Buch eine eingefleischte Fangemeinde in den sozialen Medien aufgebaut hat, wirbelten von dem Moment an, als es angekündigt wurde, hohe Erwartungen um die Serie herum. Aber Keough fängt Daisys ätherische Essenz perfekt ein und gibt eine elektrisierende Darbietung, während sie die selbstzerstörerischen Tendenzen der Figur vermittelt, die sich mit ihrer tiefen Leidenschaft für Musik verflechten. Sehen wir den Tatsachen ins Auge: Sie ist eine buchstäbliche Rock’n’Roll-Erbin, die praktisch geboren wurde, um in der Show zu sein, also bestand keine Chance, dass sie es nicht absolut töten würde.

Das reichhaltige Quellenmaterial und die Fähigkeit der Show, das begrenzte Oral-History-Format zu erweitern, geben Keough die perfekte Bühne, um ihr Spektrum ins Rampenlicht zu rücken, und sie trägt die Adaption mit einer fantastischen Verkörperung von Daisy voll und ganz, die leicht hätte eindimensional werden können manisches Pixie-Traummädchen dabei. In Keoughs Händen ist sie eine bodenständige, intelligente und zielstrebige Frau, die keinen Scheiß nimmt und genau weiß, wozu sie fähig ist. Es fällt mir schwer zu glauben, dass die Serie nur halb so gut funktioniert hätte, wenn es jemand anderes in Daisys Schuhen gewesen wäre.

In den neuesten Folgen, die Daisys offizielle Aufnahme in die Gruppe markieren, verlagert die Serie ihren Fokus auf die Beziehung zwischen Daisy und Billy Dunne (Sam Claflin), dem ebenso besorgten Frontmann von The Six, während sie in den Prozess des Bastelns eintaucht ihr Album mit dem Titel Aurora. Nachdem die Single der Gruppe „Look at Us Now (Honeycomb)“ ein Riesenhit wurde, werden Daisy Jones & the Six eingeladen, beim Diamond Head Festival 1975 in Oahu aufzutreten, wo wir endlich Zeuge werden, wie fabelhaft und natürlich Keoughs Bühnenpräsenz ist , was hervorhebt, wie The Six sich ohne sie unvollständig fühlt. Während Billy und Daisy Wange an Wange auftreten und sich in die Augen sehen, ist ihre Chemie unbestreitbar und greifbar.

Die folgende Episode, „Fire“, konzentriert sich hauptsächlich auf die Unfähigkeit des Paares, Kompromisse bei der Richtung der Platte einzugehen, was letztendlich zu einer langen Schreibsitzung führt, in der sie unzählige Male streiten und widersprechen, bevor sie schließlich ihre Gefühle offenlegen. Das Ergebnis ist ein unglaublich eingängiger Song namens „Let Me Down Easy“, den ich ununterbrochen höre, seit er zum ersten Mal auf Spotify veröffentlicht wurde. Hier ist Keough hervorragend darin, die Andeutungen von Trauer – an einer Stelle geht Billy so weit, sie „gebrochen“ zu nennen – und Bewunderung zu vermitteln, die unter der sorglosen und selbstsüchtigen Fassade, die Daisy normalerweise präsentiert, verweilen. In diesen Episoden, besonders in der sechsten, hören wir mehr von Keoughs großartigem Gesang, während die Band das Album aufnimmt.

Der Erfolg von Keoughs Fähigkeit, die geliebte Figur zum Leben zu erwecken, hing immer davon ab, ob sie auch überzeugend eine Musikerin spielen konnte. Zum Glück sind die generationenübergreifenden musikalischen Gene eindeutig an sie weitergegeben worden, denn das Mädchen kann wirklich singen. Ihre Hingabe an die Serie und ihr musikalisches Handwerk zeigt sich in ihrer wunderschönen Gesangsarbeit, wobei Songs wie „By Myself“ und „Two Against Three“ ihren volkstümlichen Gesang hervorheben, der an die Stile von Joni Mitchell und Carole King erinnert.

Nachdem sie mehrere Jahre lang geprobt und Gesangsunterricht genommen hat, um vollständig die Daisy Jones zu werden, die wir alle lieben, zahlt sich das alles für sie aus. Egal, ob Sie Keough in der Serie à la Stevie Nicks über die Bühne wirbeln sehen oder sich die eingängigen Originalmelodien anhören, die zu den Folgen veröffentlicht wurden, Sie denken nie daran, dass sie keine Vorkenntnisse hatte und sofort annehmen würde, dass sie es ist ist eigentlich ein sehr berühmter Rockstar in der realen Welt.

Sie balanciert ihre Fähigkeit, groß herauszukommen, mit einer Subtilität und Verletzlichkeit, die der Schlüssel ist, um Daisys emotionaler Reise Tiefe zu verleihen, und es fühlt sich an, als ob Keoughs gesamte Karriere zu einer so saftigen Rolle geführt hätte Daisy Jones und die Sechs. In so kurzer Zeit hat sich Keough schnell zu einem der besten Darsteller Hollywoods entwickelt, der unabhängig von der Größe oder Qualität der Rolle immer wieder faszinierende Darbietungen abliefert. (Je weniger gesagt Die Terminallistedesto besser.)

Sowohl Daisy Jones und die Sechs die Serie und Reids Roman, eines von Daisys berühmtesten Zitaten: „Ich bin keine Muse. Ich bin der Jemand“, steht im Mittelpunkt ihrer Erzählung. Es könnte auch auf Keough zutreffen, dessen Werk den starken Wunsch widerspiegelt, vielschichtige Rollen zu verkörpern und Kunst zu schaffen, die sich den Erwartungen widersetzt. Die lang erwartete Serie fühlt sich wie ein wichtiger Wendepunkt in ihrer Karriere an, einer, der bedeutet, dass sie endlich die Anerkennung bekommt, die sie verdient.

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