Die besten Comedy-Filme auf Hulu, die Sie jetzt ansehen können

Wenn Sie gerne lachen, wird es Sie freuen, das zu wissen Hulu ist einer der besten Streaming-Dienste für Komödie Inhalt aller Formen. Das sagen wir nicht nur. Aufgrund seiner Wurzeln im Kabelfernsehen ist Hulu seitdem die Streaming-Heimat für Dutzende urkomischer Fernsehsendungen und Filme, von schlüpfrigen bis hin zu schlüpfrigen Serien es ist immer sonnig in Philadelphia bis hin zu mehreren langjährigen Zeichentrickkomödien auf Fox. Hulu ist jedoch mehr als nur ein verherrlichter Kabeldienst, denn auch die Bibliothek mit Comedy-Filmen ist nicht zu verachten.

Neben der Produktion ihrer Originale ist Hulu auch die Heimat einiger der vielfältigsten Comedy-Filme im Streaming. Egal, ob Sie ein witziges Abenteuer oder eine Komödie mit einigen ernsten Elementen bevorzugen, Hulu hat alles und noch viel mehr. Aber wo soll man anfangen? Damit Sie es sich bequemer ansehen können, haben wir die 10 besten Komödien zusammengestellt, die Sie derzeit auf Hulu sehen können.

10 Kick-Ass (2010)

Bevor die Welt der Superhelden-Medien die Kinokassen und die Popkultur gleichermaßen dominieren würde, würden Sie wahrscheinlich Filme wie … sehen Tritt in den Arsch ins Kino kommen. Diese 2010 erschienene düstere Actionkomödie adaptiert die titelgebende Comicserie von Mark Millar und John Romita Jr. und erzählt die unkonventionelle Entstehungsgeschichte eines Selbstjustiz-Superhelden. Als ein alltäglicher Teenager (Aaron Taylor-Johnson) die Rolle des „Kick-Ass“ annimmt, gerät er über seinen Kopf, als er sich mit Big Daddy (Nicolas Cage) und Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) zusammenschließt, um ihn zu bringen einen prominenten Verbrecherboss zur Strecke bringen.

Voller Farbe, Krassheit und knallharter Kämpfe. Tritt in den Arsch ist auch geradezu hysterisch. Die Anerkennung kostümierter Verrückter, die herumlaufen und Verbrechen bekämpfen, ist willkommen, und in Kombination mit einigen besonders absurden Momenten mit Nicolas Cages „Big Daddy“ gibt es viele lustige Momente, die den umgebenden Dreck ausgleichen. Zurück gehen zu Tritt in den Arsch mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Erstveröffentlichung scheint umso angemessener, da viele der Konventionen des Superhelden-Genres, die wir heutzutage sehen, ihre Wurzeln auf diesen humorvollen Film zurückführen können.

9 Shanghai Mittag (2000)

Owen Wilson und Jackie Chan führen eine Martial-Arts-Western-Actionkomödie an? Für eine so wilde Idee wie Shanghai Mittag Das heißt, es funktioniert überraschend gut. An der amerikanischen Grenze um 1881 schmieden eine chinesische Kaisergarde (Jackie Chan) und ein bewaffneter Gesetzloser (Owen Wilson) ein unsicheres Bündnis, als ein fehlgeschlagener Zugüberfall sie mitten in Nevada zum Sterben zurücklässt. Je tiefer sie jedoch in Schwierigkeiten geraten, desto mehr werden sie feststellen, dass ihre Schicksale enger miteinander verknüpft sind, als sie ursprünglich gedacht hatten.

Da es sich um einen Martial-Arts-Film handelt, in dem Jackie Chan mitspielt, kann man davon ausgehen, dass sein typischer Slapstick-Humor durchgehend präsent ist. Tatsächlich geben mehrere längere Kampfszenen sowohl Wilson als auch Chan die Chance, zu glänzen, wobei die Chemie des Duos die ganze Zeit über für jede Menge Lacher sorgt. Seine Nischenattraktivität und die positiven Kritiken würden ihm sogar eine Fortsetzung bescheren, Shanghai Ritternur drei Jahre nach seinem Kinostart.

8 Palm Springs (2020)

Im Jahr 2020 treffen Science-Fiction und romantische Komödie aufeinander Palm Springs. In diesem Hulu-exklusiven Film spielen Andy Samberg und Cristin Milioti ein Liebespaar, das sich zum ersten Mal in Palm Springs, einem kalifornischen Ferienort, trifft. Dann machen sie es immer wieder. Die beiden erkennen, dass sie sich in einer Zeitschleife befinden und erwachen durch Sterben oder Einschlafen am selben Tag wieder, an dem sie sich kennengelernt haben. Da kein Ende der Schleife in Sicht ist, haben die beiden scheinbar eine Ewigkeit Zeit, um einen Fluchtweg zu planen, während ein mysteriöser Angreifer mit ihnen in der Schleife gefangen ist.

Die vielseitige Mischung der Genres funktioniert unglaublich gut, was teilweise auf die hervorragende Chemie zwischen Samberg und Milioti zurückzuführen ist. JK Simmons ist so unterhaltsam wie eh und je, wenn er den Bösewicht spielt, und die Wendung, nicht nur einen, sondern mehrere Charaktere in der Zeitschleife zu haben, verleiht dem umgebenden Film ein frisches Gefühl. Eine Komödie sein, Palm Springs ist auch wahnsinnig lustig.

7 12-Stunden-Schicht (2020)

Obwohl Horrorfilme mehr als alles andere zum Gruseln geeignet sind, können sie auch genauso lustig sein. Nehmen 12-Stunden-Schicht, zum Beispiel. Angela Bettis spielt eine Krankenschwester, die in einer schrecklichen Situation steckt. Um ihre Abhängigkeit von verschreibungspflichtigen Medikamenten zu finanzieren, beteiligt sie sich am Organhandel auf dem Schwarzmarkt, um unrechtmäßig erworbene Gewinne zu erzielen. Während einer besonders angespannten Doppelschicht gräbt sie jedoch ein noch tieferes Loch für sich selbst, da sich die Leichen häufen, die Menschenhändler ungeduldig werden und links und rechts nach Nieren gejagt wird.

Markiert den zweiten Film von Regisseurin Brea Grant, 12-Stunden-Schicht ist ein Horrorfilm, über den man einfach lachen muss, während es für unsere bösartige Krankenschwester immer schlimmer wird. Die Balance zwischen Horror und Komödie ist gut gemeistert, was es zu einer großartigen Option für Genre-Enthusiasten beider Genres macht. Darüber hinaus gelingt es Angela Bettis hervorragend, eine überarbeitete Krankenschwester darzustellen, die kurz vor dem Ausrasten steht.

6 Tucker und Dale gegen das Böse (2010)

In der Welt der Horrorkomödien sind nur wenige Filme so beliebt wie Tucker und Dale gegen das Böse. Dieses wunderbare Debüt von Regisseur Eli Craig ist eine entzückende Subversion eines typischen Slasher-Streifens und zeigt ein liebenswertes Hinterwäldlerpaar – Tucker (Alan Tudyk) und Dale (Tyler Labine) – in eine schwierige Situation geraten. Während sie mit der Renovierung der abgelegenen Hütte ihrer Träume beginnen, wird das Duo für ein psychopathisches Killerpaar gehalten, nachdem eine Reihe von Missverständnissen und grausigen Unfällen eine Gruppe von College-Studenten das Leben kostet.

Tucker & Dale ist eine ebenso brillante Komödie wie ein Horrorfilm. Da er von der typischen „Komödie der Irrtümer“ ausgeht und sie dann auf ein erschreckendes Extrem steigert, kann man nicht anders, als Tucker und Dale zu lieben, wenn ihre Ungeschicklichkeit und ihr wohlmeinendes Wesen sie nur noch tiefer in Schwierigkeiten stürzen. Abgerundet mit einem fesselnden Krimi und einem befriedigenden Ende zählt diese Horrorkomödie zu den besten des Subgenres.

Verwandte Themen: Die am meisten unterschätzten Komödien der letzten 40 Jahre

5 Der Teufel trägt Prada (2006)

Der Teufel trägt Pradaein Film von David Frankel aus dem Jahr 2006, hat wohl eine der besten Leistungen von Meryl Streep. Der Teufel trägt Prada sieht Streep in der Rolle von Miranda Priestly, einer Modemagazin-Redakteurin. Als Andrea Sachs, gespielt von Anne Hathaway, als Co-Assistentin von Priestly nach New York City kommt, wird sie schnell von den strengen Standards der umliegenden Modebranche überwältigt.

Auch wenn Streep für ihre Leistung zahlreiche Auszeichnungen erhielt, ist Anne Hathaway als unsere wohlmeinende Hauptdarstellerin kein Problem. Die Komödie des Films ist sorgfältig mit einigen dramatischen Elementen ausbalanciert, da die enormen Anforderungen von Andreas Branche mit ihren bestehenden Beziehungen kollidieren. Wer sich in der Welt der Mode auskennt, möchte das auch wissen Der Teufel trägt Pradeine der teuersten Filmgarderoben der Geschichte. Die Anzahl der Handtaschen und Pelzmäntel in jedem Bild muss man gesehen haben, um es zu glauben.

4 Das Grand Budapest Hotel (2014)

Das Grand Budapest Hotel ist wohl der optisch ansprechendste Film von Wes Anderson. Angesichts des Gesamtwerks von Anderson ist das keine leichte Aufgabe. Insgesamt sind es siebzehn Schauspieler Das Grand Budapest Hotelist eine Ensemblebesetzung, die eine Geschichte von Mord und Glück erzählt, die in einem fiktiven Land spielt. Der Diebstahl eines Gemäldes und das daraus resultierende Chaos, das im titelgebenden Grand Budapest Hotel stattfindet, fallen mit den gesellschaftlichen Veränderungen zusammen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts in Europa stattfanden.

Trotz der grandiosen Prämisse Das Grand Budapest Hotel ist absurd witzig und liefert einprägsame Gags, die von nahezu jedermanns Sinn für äußerste Ernsthaftigkeit getragen werden. Es macht die flüchtigen Einzeiler, bissigen Witze und urkomischen Weltsalate umso urkomischer. Der Schreibstil wird auch durch Wes Andersons visuellen Stil ergänzt, der mit seiner brillanten Regie eine malerische Welt malt.

3 Der Tod Stalins (2017)

Wir schreiben das Jahr 1953, und auf dem Höhepunkt von Josef Stalins brutaler Herrschaft über die Sowjetunion ist die ihn umgebende Angstkultur auf dem höchsten Stand aller Zeiten. Bis der Diktator tot an seinem Bett umfiel. Jetzt, da Stalin tot ist, stellt sich natürlich eine unangenehme Frage: Was passiert als nächstes?

Der Tod Stalins beantwortet diese Frage mit einem brillant morbiden politischen Satirefilm eine Ensemblebesetzung und sie zu den vielen, vielen Mitgliedern von Stalins Ministerrat zu machen. Da nun der Mann, der über Leben und Tod entschieden hat, nicht mehr existiert, gerät die Gruppe schnell in einen Machtkampf um die Frage, wer als nächstes regieren darf. Auch wenn sich der Film mit der Geschichte einige Freiheiten nimmt, sorgen die Darbietungen von Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jason Isaacs, Michael Palin, Adrian McLoughlin und Rupert Friend dafür, dass die Ungenauigkeiten mit tollen Pointen dahinschmelzen.

2 Eine weitere Runde (2020)

Eine weitere Runde ist ein Film, der Komödie und Tragödie um eine bizarre Prämisse balanciert. Eine Gruppe von vier Highschool-Lehrern, darunter einer von Mads Mikkelsen, kämpft darum, das Leben zu genießen. Während eines feierlichen Abendessens beschloss die Gruppe jedoch, ein Experiment durchzuführen. Um entspannter und zufriedener mit ihrem Leben zu werden, versuchen sie, im Wachzustand konstant einen Blutalkoholgehalt von 0,05 % aufrechtzuerhalten. Obwohl die ersten Ergebnisse des Experiments erfolgreich sind, erkennen Außenstehende, dass sie ein gefährliches Spiel spielen.

Es gibt viele lustige Momente hindurch Eine weitere Runde, aber sie werden durch jeden unserer vier Hauptdarsteller noch kraftvoller. Sie alle haben eine einzigartige Beziehung zum Alkohol und zeigen ihre unterschiedlichen Bindungen zum Drogenmissbrauch auf eine Weise, die erfrischend ehrlich und nicht übermäßig sentimental wirkt. In Kombination mit einem Ende, das man von einem Film wie diesem vielleicht nicht unbedingt erwartet, hat man möglicherweise einen der besten Filme – ganz zu schweigen von Komödien – des Jahres 2020.

1 Arizona großziehen (1987)

Arizona großziehen ist einer der witzigsten Filme der Coen-Brüder und einer der besten Filme in der langen Filmografie von Nicolas Cage. Eine direkte Umkehrung zu ihrem vorherigen Film, Blut einfach, Arizona großziehen ist eine absichtlich albernere Fortsetzung, in der ein kriminelles Paar in Schwierigkeiten gerät. Nicolas Cage und Holly Hunter spielen einen Ex-Sträfling bzw. einen ehemaligen Polizisten, die ein herrlich absurdes Verbrechen begehen. Was könnte schließlich schiefgehen, wenn man sich ausgerechnet dazu entschließt, ein Baby zu stehlen? Was folgt, ist eine überraschende Krimikomödie, die mit einer beliebten Verfolgungsjagd endet.

Mit einem überraschenden, tränenreichen Ende, das alles abschließt, Arizona großziehen ist ein einfaches Highlight der frühesten Filme der Coen-Brüder. Vor allem Nicolas Cage hat jede Menge Spaß, wenn er auf der Leinwand ist, und setzt diese Begeisterung in ein unvergessliches Erlebnis für das Publikum um. Es ist eine rundum unterhaltsame Zeit in nur etwas mehr als 90 Minuten.