Interview mit Alejandro Gonzalez Iñaritu: „Bardo“ war sein härtester Film

Der Filmemacher sprach mit IndieWire darüber, warum seine ehrgeizige Erforschung der lateinamerikanischen Identität noch schwieriger zu machen war als „The Revenant“. Nein, er scherzt nicht.

Alejandro G. Iñaritu zog durch die kanadische Wildnis, um „The Revenant“ zu inszenieren, der drei Oscars gewann und als der sprichwörtliche „Hardest Movie to Make“ unsterblich wurde. Der Regisseur sieht das jedoch anders.

„‚The Revenant’ ist nichts im Vergleich dazu“, sagte Iñaritu, als er sich auf ein Interview beim Telluride Film Festival einließ, wo „Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths“ seine nordamerikanische Premiere feierte. “Ich mache keine Witze. Ich denke, das ist der komplizierteste Film, den ich je gemacht habe.“

Zu den Argumenten, die dies untermauern, gehört die unglaubliche Bandbreite an Spezialeffekten, die Iñaritu in eine wilde, surrealistische (und oft ziemlich lustige) Charakterstudie einfügt, die von traumhaften Wendungen durchdrungen ist, die sich in die Geschichte eines angesehenen Dokumentarfilmers einschleichen, der nach Mexiko-Stadt zurückkehrt . „Es ist sehr schwierig, einen Film zu machen, der kein Gravitationszentrum hat“, sagte er.

Oder so: „Bardo“ ist ein leichtes Ziel für Filmallergiker mit dem Potenzial, als Eitelkeitsprojekt abgestempelt zu werden. Die unbestreitbaren autobiografischen Konnotationen des Films und ein Protagonist namens Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), der seinem Filmemacher ähnelt, laden zu solchem ​​Spott ein.

„Offensichtlich habe ich das Recht, über Dinge zu sprechen, von denen ich weiß, dass sie mich als Weltbürger und als Mexikaner beeinflusst haben“, sagte Iñaritu, der es vermied, den gemischten Empfang des Films bei der Premiere in Venedig vor seiner Ankunft in Telluride zu lesen. „Ja, über welche besseren Dinge kann ich sprechen als über die, die ich durchgemacht habe? Aber das macht den Film nicht über mich, um Gottes willen. Hier geht es um sehr universelle Dinge.“

Bardo: Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten (2022). Daniel Giménez Cacho als Silverio. Kr. Limbo Films, S. De RL de CV Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

„Bardo“

© Limbo Films, S. De RL de C.

Die Wahrheit ist subtiler: Bei der Produktion von „Bardo“ kehrte Iñaritu zum ersten Mal seit seinem Durchbruch „Amores Perros“ im Jahr 2000 nach Mexiko zurück und filterte seine eigenen Erfahrungen in eine umfassendere Befragung der lateinamerikanischen Identität. Stolz auf sein Erbe in Amerika, aber unwohl damit, wenn er nach Hause zurückkehrt, nutzt Iñarritus Alter Ego auf dem Bildschirm ein Phänomen, das einzigartig für die Erfahrung von Einwanderern ist.

„Ich denke, diejenigen, die sich vertrieben fühlen, werden es verstehen“, sagte Iñaritu. „Entfernung und Zeit können dazu führen, dass du dich so fühlst. Ihre Wurzeln und Ihre Identität beginnen sich aufzulösen. Es ist ein Gefühl, das man kaum fassen kann, wenn man es nicht selbst erlebt hat.“

Dieses Thema fand bei einigen Zuschauern bei Telluride Anklang, wo der „Bardo“-Vertrieb Netflix am Wochenende eine ausgelassene Party veranstaltete. Nachdem er auf der Tanzfläche gearbeitet und Filmmaterial von seinen wegtanzenden Schauspielern aufgenommen hatte, ließ sich Iñaritu draußen mit „Nomadland“-Regisseurin Chloé Zhao nieder. Das Paar rauchte und schrie sich weit über eine Stunde lang in die Ohren, während neugierige Zuschauer in der Nähe zusahen. Die Musik übertönte ihre Unterhaltung, aber Iñaritu sagte, dass Zhao – die später eine Fragerunde für den Film moderieren würde – ihn mit der Intensität ihrer Reaktion überraschte.

„Sie war sehr bewegt davon“, sagte er. „Sie hat einen Tag lang aufgehört zu arbeiten, erzählte sie mir, weil sie davon so betroffen war. Es ist ein Gefühl, das wir teilen. Sie müssen kein Mexikaner sein. Aber wenn Sie Ihr Land nie verlassen haben und nur eine Sprache sprechen, wenn Ihre Kultur Sie Ihr ganzes Leben lang mit allem versorgt hat, was Sie brauchen, verstehen Sie nicht, wovon ich spreche.“

Iñaritu hat sich mit diesem Dilemma auseinandergesetzt, seit er Mexiko zum ersten Mal verließ und „21 Grams“ in den USA produzierte. Als er in den Medienrummel „Three Amigos“ geworfen wurde, zu dem auch seine mexikanischen Landsleute Alfonso Cuarón und Guillermo del Toro gehörten, fand sich Iñaritu in einer existentiellen Situation wieder bardo von seinem eigenen. „Ich bin ein sehr privilegierter Mexikaner, ein erstklassiger Einwanderer“, sagte er, „aber es war sehr schwer, sich an die Arbeit in den Vereinigten Staaten zu gewöhnen – die Mentalität, die Techniker, die Sprache. In gewisser Weise haben wir uns den Arsch aufgerissen, um dort zu sein, wo wir sind. Es war nicht einfach, das Gefühl, hier nicht dazuzugehören.“

Iñaritu trat in eine erlesene Gesellschaft ein, als er hintereinander Regie-Oscars für „Birdman“ und „The Revenant“ gewann, eine Erfahrung, die es ihm, wie er sagte, schwerer machte, sein nächstes kreatives Kapitel zu sortieren. „Ich fühlte mich absolut verletzlicher“, sagte er. „Diese Beziehung zum Erfolg ist immer kompliziert. Es vergiftet dich und bringt dich viel mehr in Verlegenheit, sodass du ein leichteres Ziel wirst.“ Er fühlte eine mulmige Trennung zwischen seinem mexikanischen Erbe und dem wachsenden Ansehen in Hollywood. „Ich bin vielleicht zu amerikanisch für die Mexikaner und zu mexikanisch für die Amerikaner“, sagte er. “Es gibt einen Moment, in dem ich das einfach fühle.”

HOLLYWOOD, CA - 11. NOVEMBER: Sonderpreisträger Alejandro González Iñárritu spricht auf der Bühne der 9. jährlichen Governors Awards der Academy of Motion Picture Arts and Sciences im Ray Dolby Ballroom im Hollywood & Highland Center am 11. November 2017 in Hollywood, Kalifornien. (Foto von Kevin Winter/Getty Images)

Iñárritu gewinnt seinen zweiten Oscar für die beste Regie für „The Revenant“

Getty Images

Die Anziehungskraft von „Bardo“ rührt von der Art und Weise her, wie es sich dieser Herausforderung stellt, anstatt vor ihr zurückzuweichen. Der Film beginnt mit zwei unerhörten Traumsequenzen – einer POV-Aufnahme seines Charakters im Flug durch die Wüste und einer imaginären Szene, in der sein ungeborenes Kind beschließt, in den Mutterleib zurückzukehren. Von da an wird es nur noch wilder, von einer ergreifenden Konfrontation zwischen Silverio und seinem verstorbenen Vater, bei der der jüngere Mann auf die Größe eines Jugendlichen schrumpft, bis zu einem imaginären Moment, in dem ganz Mexiko-Stadt um ihn herum stirbt und er in ein Gespräch mit dem spanischen Eroberer gerät Hernán Cortes.

Dazwischen gibt es berührende Showdowns zwischen Silverio und seiner verärgerten Familie, Silverio und den mexikanischen Medien, Klassenkampf und eine höllisch lange Einstellung auf der Tanzfläche. „Dieser Film hat mehr mit Jorge Luis Borges zu tun als mit Fellini“, sagte Iñaritu. „Borges vermischte Zeit und Raum immer auf labyrinthische Weise. Das ist die Quelle der Inspiration für mich.“

Es ist auch eine Meditation über die mexikanische Geschichte, die einige amerikanische Zuschauer möglicherweise nicht vollständig verstehen. Der Film enthält verrückte Abschweifungen über den Kolonialismus, Verweise auf die aztekische Mythologie über den Gott des Feuers, die Zehntausende von Frauen, die im ganzen Land verschwunden sind, und einen Diskurs über den mexikanisch-amerikanischen Krieg.

„All diese Dinge haben uns als Nation geprägt“, sagte Iñaritu. Besonders angetan war er von einer Szene, in der zwei Charaktere darüber diskutieren, wie die USA die Hälfte Mexikos für nur 50 Millionen Pesos erworben haben. „Diese Niederlagen haben uns einen Minderwertigkeitskomplex beschert“, sagte er. „Viele Amerikaner wissen nicht einmal, was passiert ist, aber die Mexikaner werden es verstehen. Es gibt viele Dinge in unseren Erzählungen, die unser Bewusstsein beeinflusst haben.“ In seiner ersten Telluride-Einführung verglich er die komplexe thematische Mischung des Films mit Pozole und nahm sich dann einen Moment Zeit, um dem Publikum zu erklären, was das war.

Nach „The Revenant“ konzentrierte sich Iñaritu auf sein Familienleben. Er wanderte viel, lernte Töpfern und verbrachte Zeit mit seiner Tochter in Japan. Er hörte auf und begann während der Pandemie zweimal mit dem Schreiben von „Bardo“, sagte er, und finanzierte das Projekt zunächst selbst, bevor Netflix sich einmischte. In diesen frühen Stadien warnten ihn Kollegen, nicht anzunehmen, dass er das unverschämte Konzept, das er im Sinn hatte, durchziehen könnte.

„Sie warnten mich und sagten, dies sei nicht mehr dieselbe Landschaft wie vor fünf Jahren“, sagte er. Das erstreckte sich auf die subversive Natur der Geschichte. „Es ist für jeden Filmemacher zu einer sehr schwierigen Landschaft geworden, sich in diesem gefährdeten Bereich zurechtzufinden, in dem Sie jederzeit von jedem gelyncht werden können, ohne dass es dafür eine wirkliche Grundlage gibt“, sagte er.

Doch „Bardo“ vermeidet solche Minenfelder, indem er Silverios Neurosen in ein visuelles Spektakel bündelt, das mit Einfallsreichtum beladen ist, das nur wenige Filmemacher zustande bringen könnten. Die VFX, die von derselben Firma produziert werden, die jetzt an Barry Jenkins’ Prequel „Der König der Löwen“ für Disney arbeitet, wurden noch nie so intim eingesetzt. Der engste Vergleich mag „Birdman“ sein, aber tauscht seine Hollywood-Satire gegen eine ehrlichere und intimere Erkundung.

„Technisch und filmisch ist dieser Film etwas, auf das ich wirklich stolz bin“, sagte Iñaritu. „Das Navigieren durch diese zeitliche und räumliche Liquidität ist mit Bildern sehr schwierig.“

Daniel Gimenez Cacho

Daniel Giménez Cacho und Alejandro G. Iñárritu am Set von „Bardo“

Foto von SeoJu Park

Die Risikobereitschaft des Films ist eine implizite Herausforderung an konservativere Erzählstandards. Während er für „Birdman“ wirbt, sagte Iñaritu einem Journalisten, dass er Marvel-Filme für eine Form von „kulturellem Völkermord“ hielt, was Robert Downey Jr. dazu veranlasste, zu erwidern: „Für einen Mann, dessen Muttersprache Spanisch ist, kann er einen Satz zusammenstellen wie ‚kultureller Völkermord‘ nur dafür spricht, wie klug er ist.“ Darüber macht sich der Regisseur noch Gedanken.

„Es war wie ‚Oh, ihr Jungs aus eurem Bananenland’“, sagte er. „Wenn ich aus Dänemark oder Schweden käme, würde man mich vielleicht als philosophisch ansehen, aber wenn du Mexikaner bist und Dinge sagst, bist du anmaßend.“

Während „Birdman“ eine Szene enthielt, in der sein verstörter Filmstar einem Kritiker gegenübersteht, behauptete Iñaritu, dieses Mal die Medienresonanz vermieden zu haben. Seine gut dokumentierten Empfindlichkeiten erzeugen überall, wo er hingeht, eine Blase des Schutzes. (Ein Journalist, der Unmut über „Bardo“ äußerte, wurde von der Telluride-Party von Netflix gefeuert.)

„Ich lese keine Rezensionen, weil ich nichts tun kann“, sagte er. „Ich respektiere sehr, was die Leute zu sagen haben, aber ich denke, das Wichtigste ist, dass sie zumindest versuchen, einige Zeit darüber nachzudenken, was in dem Film zu sehen ist. Es ist in Ordnung, dass man es nicht mögen kann, aber ich denke, dass jeder die Versuchung verspürt, einfache Reduzierungen vorzunehmen.“

Trotzdem konnte er Berichte nicht vermeiden, dass der Film in narzisstischen Begriffen gesehen worden war. „Ich werde nie einen Film über mich machen“, sagte er. „Nichts wäre langweiliger oder banaler als das.“

Trotz seines komplizierten Empfangs gibt es Anzeichen dafür, dass „Bardo“ weiterhin Fans gewinnen wird, während sich seine Preisverleihungskampagne aufheizt. Das Telluride-Publikum, das nach den Vorführungen seine Wertschätzung ausdrückte, reichte von Cate Blanchett bis Barry Jenkins, und Netflix wird dem Film eine siebenwöchige Kinoaufführung geben, die längste aller Zeiten. Iñaritu wird in den kommenden Monaten wahrscheinlich eher mit seiner Leistung prahlen als sie verteidigen.

„Das hat mich erschöpft, aber gleichzeitig sehr zufrieden gemacht“, sagte er. „Für mich ist es der beste Film, den ich gemacht habe. Es wird sehr schwierig sein, einen besseren Film als diesen zu machen.“

„Bardo“ startet am 18. November im Kino und wird am 16. Dezember auf Netflix gestreamt.

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Lindsay Lowe

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