Interview mit Bruna Papandrea, Produzentin von „Wild“ und „Gone Girl“

Bruna Papandrea ist sehr gut darin, Erfolgsfilme und Fernsehsendungen über komplexe Frauen zu produzieren. Sie sagt IndieWire, was sie als nächstes will: Marvel, mehr Genres und sich weigern, in eine Schublade gesteckt zu werden.

Die Liebe zu Büchern von und über Frauen hat der Produzentin Bruna Papandrea eine außergewöhnliche Karriere beschert, die „Wild“, „Gone Girl“, den Emmy-prämierten „Big Little Lies“, „The Nightingale“, „The Dry“, „The Undoing“ und „Roar“. Ihre Produktionsfirma Made Up Stories hat gerade einen Außenposten in Großbritannien eröffnet, der von Sarah Harvey geleitet wird und sich den Büros in Los Angeles und Sydney in ihrem Heimatland Australien anschließt.

Was keines dieser Büros hat, sagte sie IndieWire, sind Bücherscouts. Hätte sie Scouts eingesetzt, sagte sie: „Ich hätte ‚Wild’ wahrscheinlich verpasst, weil [the report] hätte gesagt: ‚Eine Frau wandert 1.200 Meilen nach dem Tod der Mutter‘, und ich glaube nicht, dass ich das gelesen hätte.“

Papandreas neueste Produktion ist „Das glücklichste Mädchen der Welt“, die Netflix-Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Jessica Knoll. Darin ist Mila Kunis als das gleichnamige „Mädchen“ zu sehen, jetzt die erwachsene Überlebende einer Highschool-Schießerei, die versucht hat, sich ein unanfechtbares Leben aufzubauen, nur um festzustellen, dass alles von Geheimnissen und Lügen bedroht ist.

Außerdem beendet sie die zweite Staffel der Peacock-Serie „Wolf Like Me“ mit Isla Fisher und Josh Gad in den Hauptrollen und schließt die Produktion von „Forces of Nature“ ab, einer Fortsetzung des australischen Dramas „The Dry“ mit Eric Bana in der Hauptrolle. Danach ist es die Amazon-Serie „The Lost Flowers of Alice Hart“, die Papandrea pur ist: Mit Sigourney Weaver in der Hauptrolle ist es eine epische Adaption des Debüts der australischen Schriftstellerin Holly Ringland aus dem Jahr 2018.

Im Vorfeld packt Papandrea ihre Produktionsphilosophie aus, teilt mit, was ihr Hoffnung gibt und sie über Hollywood erzürnt, ihr Engagement für Geschichten mit weiblichem Antrieb und warum sie selbst so gespannt auf einen Marvel-Auftritt ist.

Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

IndieWire: Wenn Sie lesen, gibt es eine kleine Glühbirne, die aufgeht: „Ich denke, das wird eine gute Adaption“?

Ja, genau das ist es. Dieses Buch [“Luckiest Girl Alive”] ist ein großartiges Beispiel dafür, weil es sieben Jahre in der Entwicklung ist. Dies ist wahrscheinlich eines der längsten Projekte, die ich je hatte. Dieser hier ist so befriedigend für mich, weil wir ihn einfach nicht aufgegeben haben. Es ist ziemlich schwer, es festzuhalten, weil es in vielerlei Hinsicht ein unglaublich kommerzielles Buch ist, aber offensichtlich taucht es in einige sehr komplexe Dinge ein.

Ich erinnere mich genau, als ich es vor sieben oder acht Jahren las, ich erinnere mich, dass ich es so sehr geliebt habe. Ich erinnere mich, dass ich mir einiger der komplexen Themen bewusst war, aber das Größte, woran ich mich erinnere, ist, dass ich nicht aufhören konnte, darüber nachzudenken. Alle redeten darüber, besonders die Frauen. Ja, es ist ein sehr starkes Gefühl, und dieses Ding, nicht loslassen zu können, ist das, was ich höre. Manchmal ist es wirklich schnell und es ist eine offensichtliche Sache.

Ich habe noch nie einen Bücherscout benutzt. Die Leute gehen davon aus, dass wir das tun, weil wir so viele Bücher adaptieren, aber ich sage immer, dass ich wahrscheinlich einige meiner Lieblingssachen verpasst hätte, wenn ich einen Scout eingesetzt hätte. Ich hätte wahrscheinlich „Wild“ verpasst, weil [the scout report] hätte gesagt „eine Frau wandert 1.200 Meilen nach dem Tod der Mutter“, und ich glaube nicht, dass ich es gelesen hätte. Es liegt alles an der Ausführung, es liegt alles an der Einzigartigkeit der Stimme.

Wie haben Sie gelernt, den Autoren einige der schwierigeren Herausforderungen mitzuteilen, wie z. B. einige der Änderungen, die Ihrer Meinung nach vorgenommen werden müssen, um ein Buch an die Leinwand anzupassen?

Wir versuchen, wirklich offen zu sein und diese Diskussion offen und direkt mit Romanautoren zu führen. Offensichtlich im Fall von „Luckyest Girl Alive“ Kate Erbland Jessica [Knoll] war die einzige Person, die jemals das Drehbuch berührt hat, was ziemlich verrückt war. Wir haben unzählige, unzählige Entwürfe gemacht, aber das war immer ein sehr einfaches Gespräch.

Mit jemandem wie [“Big Little Lies” author] Liane Moriarty, sie wird ihr sehr gerne Entwürfe der Drehbücher geben, und dann gibt es vielleicht Dinge, die sie sagt, aber ich denke, sie versteht, dass die Form anders ist und dass die Anforderungen, besonders wenn man sich für das Fernsehen anpasst, anders sind. Ich habe auch Dinge gemacht, bei denen wir zu weit in die andere Richtung gegangen sind und der Autor das Drehbuch gelesen hat und sagte: „Nein.“ Der Fall, von dem ich spreche, war ein sehr beliebtes Buch, und wir mussten den Kurs korrigieren, und das war in Ordnung. Das war eigentlich eine große Lektion für mich und hat mich einfach immer daran erinnert, dieses Gespräch vollständig zu führen offen.

Bruna Papandrea

Mit freundlicher Genehmigung von Bruna Papandrea

Wenn Sie mit Filmemachern oder Showrunnern arbeiten, ist das vermutlich der gleiche Ansatz?

Sie hoffen es! Wir machen viele Wiederholungsgeschäfte, also hoffe ich, dass das ein gutes Zeichen ist, aber ja. Es ist meine Präferenz. Ich glaube nach wie vor an die Autorenschaft und daran, möglichst wenige Stimmen in den Prozess einzubeziehen. Wir haben Oberbeleuchter, mit denen wir immer wieder Geschäfte machen. Für uns geht es darum, einfach nur eine gute Erfahrung mit Menschen machen zu wollen und sie hoffentlich wiederkommen zu lassen. Wenn ich Ich habe keine gute Erfahrung, ich möchte nicht zurück.

Wie oft sind Sie während der Produktion am Set?

Es verschiebt sich, je nachdem, um welches Projekt es sich handelt. Mit „Glücklichstes Mädchen der Welt“ [producer] Erik Feig und ich haben es aufgeteilt. Es war mittendrin [the early part of the] Pandemie, und so dauerte der Dreh bei diesem, glaube ich, acht Wochen. Ich musste mich vier Wochen lang von meinen beiden Neunjährigen in Quarantäne begeben und dann für vier drehen.

Für zwei Monate vor Ort bekam ich ein halbes Shooting. Es war mir in diesem Fall wirklich wichtig, dabei zu sein, gerade bei einigen der sensibleren Sachen. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich ein Teil davon sein und allen viel Unterstützung bieten wollte. Wir haben eine großartige Gruppe von Leuten, die mit uns zusammenarbeiten und die schon sehr lange mit uns zusammenarbeiten, und es ist auch meine Aufgabe, ihnen zu ermöglichen, vor Ort zu sein und ihr Bestes zu geben. Es ist wahrscheinlich die größte Lektion, da ich älter geworden bin und das Geschäft größer geworden ist, dort zu lernen, wo man am meisten gebraucht wird.

Big Little Lies Staffel 2 Laura Dern besetzt

„Große kleine Lügen“

Jennifer Clasen/HBO

Vor welchen Herausforderungen standen Sie bei Ihrem Wunsch, Geschichten zu erzählen, die von Frauen geprägt sind? Welche Art von Gegenwind bekommen Sie, wenn Sie sagen: „Ich möchte so etwas machen Dies das diese wirklich harten, sehr realen Dinge in sich hat“?

Darauf antworte ich immer gerne: Ich bin wirklich optimistisch. Offensichtlich hatte ich viel Erfolg darin, komplexe Frauen auf die Leinwand zu bringen, also hatte ich nie das Gefühl, mich zu beschweren, aber es ist jedes Mal schwer. Es ist jedes Mal eine Herausforderung, weil ich denke, dass es immer noch diese Wahrnehmung gibt, dass Geschichten mit Männern im Mittelpunkt mehr Schattierungen von Dunkelheit und Komplexität haben können. Ich denke, es gibt diese Wahrnehmung, die eine Frau hat [character], wenn du nicht sicher bist, wer sie ist und du sie nicht sozusagen in eine Schublade stecken kannst, dass es schwer zu verkaufen ist, weil die Leute damit nicht zufrieden sind. Aus diesem Grund ist es eine Herausforderung.

Ich denke, was passiert, besonders bei einem von Frauen dominierten Film wie diesem, und das ist der Grund, warum es so lange gedauert hat, bis er gedreht wurde, war, dass es eine Handvoll Frauen gibt [actors] dieses Alter [for the lead role] wen sie in unserem Geschäft für wertvoll genug halten würden, um es herstellen zu lassen. Das ist schwer. Das ist immer das Gespräch bis zu einem gewissen Grad. Ich finde das etwas entmutigend, weil einige meiner Lieblingsfilme das sind [the ones] wo Sterne hingekommen sind gemacht.

Apropos: Ich trage ein Sweatshirt für „The Worst Person in the World“.

Ja ja, exakt! Ich erinnere mich, dass ich diesen Film letztes Jahr gesehen habe und dachte, es wäre so ein Hauch frischer Luft. Es war bei weitem mein Lieblingsfilm des Jahres. Ich denke, in gewisser Weise Sie kann TU das. Ich kann das in gewisser Weise in Australien tatsächlich besser tun, aber es gibt immer noch eine enorme Doppelmoral, wenn es darum geht, die Geschichten von Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Ich werde manchmal ein wenig wütend, wenn ich sehe, wie es für Männer ist.

Ich habe einen weiblichen Kriegsfilm, an dem ich versucht habe, ihn so lange wie „Das glücklichste Mädchen der Welt“ zu machen, und es geht um eine der ersten Frauen, die im aktiven Kampf getötet wurden. Sie sehen sie jedes Jahr: Kriegsfilme, Filme aus dem Zweiten Weltkrieg, wir haben dieses Jahr „The Greatest Beer Run Ever“ gedreht. Wenn ich versuchen würde, diesen Film mit Frauen zu machen, das kann ich Ihnen jetzt sagen, wäre es sehr schwierig.

Es gibt immer noch eine enorme Doppelmoral, insbesondere wenn es um historische Persönlichkeiten geht. Der Film, auf den ich mich am meisten freue, ist wahrscheinlich „The Woman King“, weil ich kennt wie schwer dieser Weg war. Ich sage das noch einmal als jemand, der es fertig bringt, aber es ist wirklich wichtig für mich, diesen Film zu machen, weil es mein Vertrauen, nicht aufzugeben, wirklich wiederhergestellt hat.

"Exfreundin"

“Exfreundin”

Fuchs des 20. Jahrhunderts

Welche Veränderungen in der Branche haben Sie in den letzten Jahren beobachtet, die Sie optimistisch stimmen?

Ich habe es gesehen, als wir „Wild“, „Gone Girl“ und „Big Little Lies“ gedreht haben. Es war dasselbe Jahr wie „Wonder Woman“ und „The Handmaid’s Tale“, und ich konnte die Veränderungen spüren. Es hebt meine Stimmung, wenn ich sehe, wie Dinge wie „The Woman King“ gemacht werden.

Ich spüre Veränderungen und ich habe das Gefühl, dass das Fernsehen es den Menschen ermöglicht hat, das einzugehen, was sie als mehr Risiken empfinden, obwohl ich nicht glaube, dass es Risiken sind. Ich denke, es ist das, was die Leute sehen wollen. Wir haben an vielen dieser Orte erstaunliche Erfahrungen gemacht, und ich führe es immer bis zu einem gewissen Grad auf die Personen an diesen Orten zurück. Ich habe das Gefühl, dass sie echte Veränderer innerhalb der Streamer sind. [HBO and HBO Max chairman and CEO] Casey Bloys ist meiner Meinung nach ein Changemaker. Ich finde [Disney chairman] Dana Walden ist eine Verändererin.

Ich bin wirklich gespannt auf die Zukunft. Wo ich hoffe, dass ich sein kann mehr Filme sind lebhaft, weil ich denke, dass wir in den letzten Jahren eine solche Abkehr von mehr Premium-Essen für Erwachsene in Bezug auf das Kinoerlebnis gesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass das eine Wiederbelebung hat, weil ich weiß, dass das sicherlich das ist, was ich sehen möchte.

Was ist Ihrer Meinung nach die nächste große Herausforderung der Branche?

Die nächste große Herausforderung, denke ich, ist die Lautstärke. Wie kuratieren wir es für uns selbst, weil so viel auf uns geworfen wird? Allein die schiere Lautstärke ist außergewöhnlich. Ich denke, überall wird verzweifelt nach mehr Infrastruktur gesucht, damit wir weiterhin viele Inhalte erstellen können, aber dann müssen wir das aufrechterhalten.

Für mich ist die Herausforderung genau das, worüber wir zuvor gesprochen haben, nämlich dafür zu sorgen, dass wir neue Stimmen und diese inländischen Geschäfte weltweit aufrechterhalten, dass wir spanischsprachige Filme sehen, wir norwegische Filme sehen, wir sehen können Australische Geschichten, erzählt von Australiern. Das ist für mich die Herausforderung: dass wir uns nicht einfach in der Materie verzetteln Volumen von Inhalten.

Was hast du noch nicht gemacht, was du gerne machen würdest?

Ach, das ist einfach! Ich möchte eine große, epische Sci-Fi-Serie machen. Ich will das tun groß. Ich möchte meine Version eines Marvel-Films machen. Ich sehne mich wirklich danach. Bei allem, was wir tun, lerne ich etwas Neues. Wir haben gerade unsere erste Show ohne Drehbuch gemacht, die diesen Monat in Australien herauskommt. Es verwendet nur verschiedene Teile, es aktiviert verschiedene Teile Ihres Gehirns. Es ist aufregend. Du triffst neue Leute, du lernst, wie etwas anderes gemacht wird.

Wir haben uns für ein großes Science-Fiction-Buch mit dem Titel „To Sleep in a Sea of ​​Stars“ von Christopher Paolini entschieden, das wir als TV-Show entwickeln. Darauf freue ich mich sehr, denn es ist eine große Weltraum-Odyssee, etwas, das ich noch nie gemacht habe, und er ist außergewöhnlich. Das, mit offensichtlich einer Frau im Mittelpunkt.

Warum ruft mich Marvel nicht an, um ihren nächsten Film zu machen? Meine Freunde scherzen: „Oh mein Gott, was macht Bruna? Sie leitet das Brunaverse!“ Zu meinem Geburtstag haben sie „The Brunaverse“ auf das Marvel-Logo gesetzt. Ich sollte das einfach an Kevin schicken, richtig? Nur ein kleines Logo. Ich bin gerade 50 geworden, und Sie haben das Gefühl, dass Sie gerade erst anfangen. Die Leute sagen das, aber es stimmt.

„Das glücklichste Mädchen der Welt“ wird jetzt auf Netflix gestreamt.

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Lindsay Lowe

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