„The Dropout“: Naveen Andrews seziert die Tanzszene von Lil Wayne

Der Schauspieler erklärt, wie er dazu beigetragen hat, ein Lied, das er verachtete, in eine Szene zu verwandeln, die er genoss.

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Willkommen zu Mein Lieblingsmoment! In einer neuen einwöchigen Serie sprach IndieWire mit den Schauspielern hinter einigen unserer Lieblingsfernsehauftritte des Jahres darüber, wie der Bildschirmmoment, auf den sie am stolzesten sind, zustande kam.

Im Laufe der Hulu-Show „The Dropout“ bringt Naveen Andrews das gesamte emotionale Spektrum zum ehemaligen Theranos-Präsidenten und COO Sunny Balwani. Durch Balwanis angespannte Beziehung zu Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), der Faszination der zukünftigen Tech-Welt, findet Andrews eine bestimmte Kombination aus Charme, Bedrohung, Paranoia, Wut, Mitleid und Verblüffung.

All dies ist in der Sequenz in Episode 5 enthalten, die im sonnendurchfluteten Büro von Theranos spielt. Holmes’ improvisierter Tanz zum Lied „How to Love“ von Lil Wayne wurde zu einem der denkwürdigen Momente in „The Dropout“. Aber trotz all der unerwarteten Kuriositäten dieses Moments ist Andrews ein Anker, der verhindert, dass diese Szene inmitten einer konzentrierten Charakterstudie zu einem albernen Curveball wird.

Der Tanz ist nicht nur ein Vorwand für eines der zentralen Gespräche zwischen Elizabeth und Sunny in der gesamten Staffel, er kommt auch kurz bevor Elizabeth eine ernüchternde Familiennachricht erhält: Ihr Onkel ist gerade gestorben. Doch selbst in diesem aufgeladenen Moment war Andrews‘ unglaubliche Darbietung von „Wer ist Onkel Ron?“ ist „The Dropout“ im Miniaturformat und zeigt mächtige Menschen, die sich der Umstände von irgendjemandem außerhalb ihrer eigenen unmittelbaren Sphäre völlig bewusst sind und sich dessen nicht bewusst sind. Es ist Drama und Humor, die dunkler werden, je länger man damit sitzt.

Und wie Andrews kürzlich in einem Interview mit IndieWire erklärte, spielte sich die Szene um ihn herum fast auf eine ganz andere Art und Weise ab.

Sie haben sicherlich eine große Auswahl an Szenen aus dieser Show, die für Sunny von entscheidender Bedeutung sind. Was hat Sie an diesem besonders beeindruckt?

Es stellte sich heraus, dass alles, was ich wollte, bereits im Drehbuch enthalten war. Und gleichzeitig war es unberechenbar. Es zeigt Ihnen, wie es im Schneideraum gemacht wird. Das Lied von Lil Wayne wurde auf beiden Seiten gedreht, wo wir uns beide Verse vorsangen. Du hast also gesehen, wie Sunny ihr einen Vers vorgespielt hat. Nachdem ich die fertige Szene gesehen habe, wird mir klar, dass es zu viel gewesen wäre. Ich meine, es ist sowieso so nah am Rand. Sie wollen lachen, aber weil es wirklich unangenehm ist. Es ist so ein feines Gleichgewicht. Du spielst es nicht für Comedy, weil es keine verdammte Comedy ist. Es ist sehr dunkel. [laughs] Es sollte auf die richtige Weise erschreckend sein.

Als Sie diese Szene in Drehbuchform gelesen haben, was war das Erste, was Ihnen als Performer aufgefallen ist?

Ich hasse verdammt viel von dieser Musik. Ich bin alt. Ich kann es nicht nachvollziehen. Es gibt andere Leute, die sich daran erfreuen könnten. Es ist aus offensichtlichen Gründen für das Stück geeignet, hoffe ich.

Also habe ich als erstes versucht, mich mit der Melodie vertraut zu machen, damit Sie sie lippensynchronisieren können. Du könntest es vielleicht singen, wenn du willst, um die Pausen und den Rhythmus zu bekommen. Und dann, weil ich Engländer bin, schaue ich mir Dramatiker wie Dennis Potter an, die Musik verwenden, bei der die Charaktere tatsächlich ganze Songs für dramatische Zwecke lippensynchronisieren würden. Es muss also von einem realen Ort kommen. Das habe ich versucht. Auch für Elizabeth und Sonny ist es ihr Lied. „Sie spielen unser Lied, Liebling.“

The Dropout – „Ich bin in Eile“ – Folge 101 – Elizabeth Holmes, eine optimistische und entschlossene junge Frau, verlässt Stanford, um ein vielversprechendes neues Bluttest-Startup zu gründen. Sunny Balwani (Naveen Andrews), gezeigt. (Foto von: Beth Dubber/Hulu)

„Der Aussteiger“

Beth Dubber/Hulu

Ich kann nicht für Amanda sprechen, aber es fällt mir schwer zu handeln. Es ist nicht einfach. Und es gibt so viele verschiedene Ebenen, die Sie beachten müssen, besonders wenn es Ausflüchte gibt und Intimpartner Dinge vor sich selbst verbergen. Wir haben es so gespielt, dass am Ende des Songs die Bildschirme draußen heruntergefahren werden, damit sie sich lieben werden. Das passiert natürlich nicht. Es passiert nicht ohne Grund, weshalb ich diese Szene für wichtig halte. Zum ersten Mal will Sunny die Wahrheit. Er kann artikulieren, dass es verdammt noch mal nicht funktioniert. „Bist du überhaupt wirklich für mich da? Warum bin ich hier? Was tue ich?”

Und es scheint alles in Bezug auf das Schreiben zu funktionieren und wo sich die Charaktere zu diesem bestimmten Zeitpunkt befanden. Was sie Stephen Frys Figur antun, treibt ihn seinem Tod entgegen. Aber sie sind verdammt noch mal völlig ahnungslos. Und da wird es, wenn ich so sagen darf, Shakespeare. Sie haben diesen Punkt wie diese Zeile aus „Macbeth“ erreicht: „Ich bin so weit in Blut getränkt“ und weiterzumachen wäre mühsam.

An diesem Punkt haben sie sich im Wesentlichen davon überzeugt, dass sie Götter sind, also macht es Sinn, dass sie mit dem Schicksal anderer Menschen gefühllos umgehen würden.

In was für einer Welt leben sie? Ich meine, noch einmal, die Szene drückt das sehr gut aus, wenn die Bildschirme heruntergefahren werden. Es sind nur sie. Für Sunny war meine ganze Linie für diesen Charakter, dass er in sie vernarrt war. Hoffnungslos besessen. Das Beste, was ihm je passiert ist. Und offensichtlich das Schlimmste. Das wissen wir, aber er nicht. Die Art, wie sie sich auf ihn zubewegt, ist so unbeholfen und krampfhaft. Für mich ist es schrecklich unsexy, überhaupt nicht sinnlich. Aber er sieht sie an, als wäre sie die Göttin Aphrodite, die zu ihm schwebt und gleitet. Ich glaube, er ist immer noch in sie verliebt. Ich kann mich irren, aber das ist nur meine Vermutung.

Umso aussagekräftiger ist, dass seine erste Reaktion auf das Hören des Songs immer noch lautet: „Ich kann nicht glauben, dass wir das gerade machen.“

»Nicht heute Abend, Josephine.« Wir beide, und ich denke, das wurde gesagt, wir könnten diesen Menschen als Menschen nicht mit irgendeiner Art von Urteilen oder irgendwelchen vorgefassten Vorstellungen von Moral begegnen, die wir als Menschen darüber haben könnten, was verwerflich ist und was nicht. Dies ist einer der wenigen Orte, an denen Sie zu diesem Zeitpunkt seine Verletzlichkeit und Menschlichkeit sehen, alles in allem.

Diese ganze Szene im Sitzen zu spielen, nimmt etwas von der Körperlichkeit weg, die Sie mitbringen können. Was macht das für Sie als Schauspieler, wenn Sie körperlich in eine Position gezwungen werden und sich nicht wirklich bewegen können?

Es kann ein großer Vorteil sein. Körperlich – wie soll ich das ausdrücken – ähnelt er mir nicht, wie ich bin, nehme ich an. Als Schauspieler wissen Sie also, was Gewicht mit Ihnen machen kann, wie es ist, Gewicht zu tragen, wie Sie sich bewegen. Ich wollte, dass er eine Art Starrheit hat, die allgegenwärtig ist. Selbst wenn er scheinbar entspannt ist, ist er zu starr. Sobald Sie an diesem Ort angekommen sind, haben Sie versucht, dies während dieser vier Monate Dreharbeiten so real wie möglich für sich selbst zu machen. Es gibt Ihnen viel Freiheit. Es ist dir scheißegal, wie du aussiehst. [laughs]

Angesichts der Tatsache, dass die Originalversion so anders war, scheint es, als wäre an diesem Tag viel Raum gewesen, um andere Dinge zu entdecken, die ebenfalls funktionieren könnten. Wie viel haben Sie und Regisseurin Francesca Gregorini darüber gesprochen, den Raum zu haben, um diese verschiedenen Entscheidungen zu treffen, wenn sie sich richtig anfühlen?

Das gab es immer in dieser speziellen Show. Manchmal kam es am Tag selbst zu einem neuen Dialog, weil zwischen den beiden Textnachrichten verschickt worden waren, die in der Nacht zuvor vor Gericht erschienen waren. Also wieder, Sie müssen darauf vorbereitet sein. Aber es hat uns auch in eine einzigartige Position gebracht, weil es eine gewisse Art von Selbstvertrauen gibt, die von „Nun, das haben sie tatsächlich gesagt“ ausgeht. So lächerlich es klingen mag. Wer sagt: „Ich liebe dich, Tiger“? Ich meine, wir sollten alle so viel Glück haben.

Der Aussteiger – Geld. Romantik. Tragödie. Täuschung. Hulus limitierte Serie „The Dropout“, die Geschichte von Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried) und Theranos, ist eine unglaubliche Geschichte von Ehrgeiz und Ruhm, die schrecklich schief gelaufen sind. Wie hat die jüngste Selfmade-Milliardärin der Welt im Handumdrehen alles verloren? Sunny Balwani (Naveen Andrews) und Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), abgebildet. (Foto von: Beth Dubber/Hulu)

„Der Aussteiger“

Beth Dubber/Hulu

Es ist nicht ganz spezifisch für diese Szene, aber deine Haare und dein Kostüm scheinen grundlegende Teile von Sunny zu sein. Wie sehr helfen Ihnen diese Elemente, in einen bestimmten Kopfraum zu gelangen?

Ich kann es nicht genug betonen, mit Claire die Kostüme durchzugehen [Parkinson]. Und ich habe 20 Pfund zugenommen, um mein Gesicht schwerer zu machen. Aber für den Bauch, der in verschiedenen Stadien wächst, ist all das von unschätzbarem Wert, um aufzuzeichnen, wo sich Ihr Charakter befindet. Als sie sich in China treffen, ist er merklich schlanker. Manche Menschen altern gut, manche nicht. Sie haben den Luxus, herauszufinden, warum diese Figur vielleicht ein bisschen mehr im mittleren Alter erscheint.

Ich wurde 1969 geboren. Er wurde 65 geboren. Das sind vier Jahre Unterschied. Vielleicht liege ich völlig falsch und schmeichele mir selbst, aber wenn ich ihn auf der Straße sehe, halte ich ihn für einen älteren Knacker. Es ist also enorm wichtig, wohin man mit diesen Leuten psychologisch gehen kann. Und es hilft Ihnen, wenn Sie im Trailer sind, bevor Sie zum Set gehen, wenn Sie buchstäblich die Garderobe anziehen und die Beule überprüfen. Es klingt komisch, aber all diese Dinge sind so wichtig, und sie waren es auch für Amanda. Ich erinnere mich, als sie ihr 19-jähriges Outfit trug und wir Kameratests machten. Ich habe meine gemacht und dann kam sie als Elizabeth verkleidet mit dem schwarzen Rollkragenpullover und den Augen hinter mich. Es war kühl, aber elektrisch.

Es ist am Anfang im Wesentlichen ein Cameo, da sie es weglegt, bevor sie anfängt zu tanzen. Aber es scheint, als hätte der grüne Saft auch einem ähnlichen Zweck gedient.

Ohne zu blumig zu sein, wie kann ich das sagen? Es ist wie das Elixier. Wenn sie als Elizabeth im Spiegel ist, ist es fast so, als würde man vor dem Kampf eine Rüstung anlegen. Dann kommt er mit dem grünen Saft und reicht ihn ihr. Was zunächst abgelehnt wurde, wird akzeptiert.

Es war etwas, wissen Sie, fast messianisches in der Wirkung, die sie auf andere Menschen hatte. Eine bewusste Kreation von Ikonographie, wenn Sie so wollen. Und er war der beste Schüler. Er war Harvey Keitels Judas Iskariot für Willem Dafoes Christus.

Amanda und Showrunnerin Elizabeth Meriwether haben darüber gesprochen, wie Sie mit verschiedenen Mitteln eine Intimität zwischen diesen Charakteren zeigen konnten. Diese Szene scheint ein bedeutender Teil davon zu sein.

Wir hatten vier Probetage, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, was von unschätzbarem Wert war. Diese Dinge kamen zur Sprache: Welche Art von Sexualleben haben sie? Und in gewisser Weise werden diese Dinge aufgrund dessen, was bereits das Drehbuch ist, zu einer Art Fußgänger. Ich meine, da ist ein Schlafsack. Schlafsack. Für mich gibt Ihnen das Unmengen an Informationen. Bände. Du musst dich nicht vertiefen.

Dann mussten wir eine Intimität darüber finden, warum sie aneinander gebunden waren. Es kam von einem Ort der Sicherheit und dem Gefühl, dass sie sich zusammen sicher fühlen. Der einzige Weg, das zu tun, war, und ich und Michael Showalter und Amanda sagten alle, das muss instinktiv kommen. Das muss vor der Kamera passieren, wenn wir es tun. Entweder ist es da oder nicht. Wir hatten beide das Gefühl, dass es hoffentlich organisch passieren würde. Unser erster Drehtag war die Szene, als auf sie im Auto geschossen wurde und sie ihn anruft und er zu ihr kommt. Und es ist einfach passiert. Das war unser erster Tag.

Ist dir der Song jetzt, nachdem du diese Szene durchgegangen bist, wenigstens ein bisschen ans Herz gewachsen? Hat es Ihnen gefallen?

Na sicher! [massive grin] Es hat diese Art von idiotischer Eingängigkeit, nehme ich an.

„The Dropout“ kann jetzt auf Hulu gestreamt werden.

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Lindsay Lowe

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