The Noel Diary Regisseur Charles Shyer auf Netflix, Parent Trap, Remakes
Charles Shyer: Sie hatten mir eigentlich andere Filme angeboten, aber ich hatte diesen Wunsch, einen Weihnachtsfilm zu machen. Ich weiß nicht warum, ich mag Weihnachten sehr, aber es ist der gleiche Grund, aus dem Nancy und ich „The Parent Trap“ gemacht haben: Wir wollten einen Kinderfilm machen. Du hast diesen Traum, dass du vielleicht eine Staude machen wirst, und ich dachte, vielleicht könnte das so sein.
Es gab ein bereits geschriebenes Drehbuch, aber es war nicht wirklich die Art von Film, die ich machen wollte. Also ging ich hinein und gab ihnen meine Notizen, und sie waren wirklich mit allem einverstanden. Ich habe alle, die ich wollte, in der Besetzung. Justin war meine erste Wahl. Barrett, eigentlich wusste ich es nicht, aber ich habe eine Menge Leute gelesen und sie war die einzige, die ich wirklich wollte. Und dann Bonnie und James und Essence Atkins.
Es war einfach eine wirklich positive Erfahrung für mich, und der Film war voller Probleme. Wir starteten in Vancouver. Wir haben den ganzen Film vorbereitet. Aber wir hatten Locations, wir hatten eine Crew, wir fingen an zu casten, und dann traf COVID, und wir wurden aus Vancouver rausgeschmissen, und wir mussten den ganzen Weg nach Connecticut gehen und von vorne anfangen. Wir sind übrigens im Juli mitten in einer Hitzewelle gelandet, also so um die 100 Grad oder so. Die Crew trägt Shorts und T-Shirts, und die armen Schauspieler sind alle eingepackt und so. Aber wir haben durchgehalten.
„Das Noel-Tagebuch“
KC Bailey/Netflix
Lange Zeit schien es, als wäre Netflix der einzige Joint, der daran interessiert wäre, Romanzen und Rom-Coms zu machen. Als jemand, der sie erfolgreich für Studios gemacht hat und sich nun der Streaming-Seite zugewandt hat, warum glauben Sie, dass Liebesromane weiterhin für Streamer auftreten?
Die offensichtliche Antwort ist, dass die Leute sie sehen wollen. Die Hallmark-Filme sind wirklich klischeehafte Romanzen, besonders die Weihnachtsfilme: Die Frau kommt mit einem Haufen Zeug aus dem Laden und stößt mit dem süßen Kerl zusammen und lässt alles fallen. Er hilft ihr, sie aufzuheben, und sie verlieben sich ineinander. Also um einen Film zu machen [like this] das hat substanz ist wirklich eine freude.
Aber wenn du das tust [the people at Netflix] unterstützen oder ihnen gefällt, was du tust und du bleibst im Budget und so, sie sind einfach wirklich gut, wirklich gut. Auch die Werbung und die Werbeleute. In Studios bekommt man oft die Genies, die „Kreative“ sind. Ich hatte das oft [at studios], wenn du das One-Sheet oder den Trailer oder was auch immer machst, dass du kämpfen musst, um zu bekommen, was du willst. Bei Netflix ist das nicht der Fall. Sie haben Ideen, aber sie sind total kooperativ.
An welchem Punkt haben Sie bemerkt: „Hey, die Studios machen nicht wirklich die Art von Filmen, die ich gerne mache oder die ich in der Vergangenheit gemacht habe“?
Ich bereitete anderthalb Jahre lang einen Film mit dem Titel „Eloise in Paris“ vor, der auf den Eloise-Büchern basiert. Das Budget war restriktiv. Aber was passierte, war, dass die Firma, nachdem wir all diese Vorbereitungen getroffen hatten, ihr Geschäft aufgab. Es war George Harrisons Unternehmen, HandMade Films. Als das passierte, war es ein Weckruf für mich: „Oh, Scheiße. Was wird jetzt passieren?”
Es ist beängstigend da draußen. Ich habe vier Kinder, darunter einen 16-jährigen Sohn, und ich mache mir Sorgen, weil er Filmemacher werden möchte. Ich denke: „Scheiße, Mann. Es ist nicht mehr so wie zu meinen Anfängen, das war ein viel einfacherer Weg.“ Es war immer hart, und man musste immer Talent oder eine Art kommerzielle Lebensfähigkeit haben. Aber ich mache mir Sorgen, es ist jetzt so schmal, der Weg zum Erfolg.
“Wieder zuhause”
Everett-Sammlung / Everett-Sammlung
Eines Ihrer anderen Kinder ist auch schon Filmemacher. Ihre Tochter hat „Home Again“ gemacht. Als Hallie [Meyers-Shyer] kam zu Ihnen und sagte: „Ich möchte Filmemacher werden“, wie war das Gespräch?
Nancy und ich haben früher viele Filme im Fernsehen gesehen. Wir sahen uns Preston Sturges, Frank Capra, Ernst Lubitsch und Alfred Hitchcock an, und Hallie wollte einfach mit uns Filme schauen. Ich erinnere mich, dass wir einmal einen Film ansahen und ich vergaß, welcher Film es war, aber sie sagte, als sie den Film ansah – und das ist ein Sieben- oder Achtjähriger – „Das ist eine Bernard-Herman-Filmmusik.“ Und du sagst: “Woher weiß sie das?” weil wir es nicht getan haben.
Sie war eine wirklich gute Schriftstellerin in der High School und hat sich einfach hervorgetan. Ich wusste es, und ich denke, Nancy auch, weil ich nur das gelesen habe, was sie geschrieben hat. Als sie sich für die USC bewarb, musste sie eine Szene schreiben, um in das Drehbuchprogramm aufgenommen zu werden, und ich konnte einfach sagen, sie ist lustig, und sie ist schlau, und sie hat es drauf. Dann ging sie natürlich weiter und jetzt hat sie einen neuen Film mit Michael Keaton. Sie hatte einfach die Ware, und das ist manchmal schwer zu definieren, aber es war für sie ganz natürlich.
Eine Sache, die Sie in „The Noel Diary“ tun, die Rom-Com-Fans meiner Meinung nach lieben werden, ist, dass Sie den alten Tropen zuzwinkern. „Oh, wir haben nur ein Bett“, so etwas. Was ist der Denkprozess dahinter, dieses Zeug einzubeziehen?
Es war im Grunde die Ironie, weil wir sie am Ende zusammenbringen wollten. Also, wenn Sie es zurücknehmen, wie kommen Sie mit ein wenig Humor und hoffentlich ein wenig Erfindungsreichtum an diesen Punkt? Wie bekommt man sie in den gleichen Raum? Spielen Sie also hinein. Sie haben Recht, spielen Sie in die Trope, und dann ist es auf Ihrer Seite.
Meine große Sache bei Filmen, und bei diesem war es eine große Sache, ist, dass ich es hasse, kitschig zu sein. Ich hasse es einfach. Ich dachte mir, wenn man direkt hineinspielt und es offensichtlich macht, nimmt man sozusagen den Fluch von der Trope.
„Das Noel-Tagebuch“
KC Bailey/Netflix
Warum machst du immer noch gerne solche Filme?
Ich habe mich einfach zu Dingen hingezogen gefühlt, die ich mag. Ich habe noch nie einen James-Bond-Film gesehen. Ich habe noch nie einen gesehen. Ich mochte Science-Fiction-Filme nie. Aber als ich aufwuchs, liebte ich Western. Außerdem war ich Co-Autor von „Smokey and the Bandit“, von dem ich annehme, dass es sich um einen echten Actionfilm handelt. Also ich weiß es nicht, du schreibst einfach was du fühlst.
Ich mag Filme über Menschen, und ich möchte, dass sie irgendeine Substanz haben. Ich habe zwei weitere Filme, an denen ich arbeite: Einer davon ist ein Beziehungsfilm und der andere eine Art autobiografischer Film über mich, als ich 17 war.
Ich arbeite seit ungefähr 30 Jahren an diesem Film. Wenn Sie mit der Pandemie herumsitzen und nichts zu tun haben und nirgendwo hingehen können, müssen Sie nach innen schauen. Und ich dachte: „Scheiße, vielleicht ist es jetzt an der Zeit.“ Ich glaube, ich hatte immer den ersten Akt im Kopf, aber ich sagte nur: „Verdammt, ich schreibe das einfach aus dem Kopf.“ Und dann habe ich einen sehr langen Entwurf gemacht und dann angefangen, ihn zu kürzen.
Als ich 17 war, zog ich mir eine Krankheit zu, die mich für 17 Monate ins Krankenhaus brachte, und es war ein Bezirkskrankenhaus. Das Drehbuch ist eine Kombination aus „400 Schläge“ und „Einer flog über das Kuckucksnest“, und es ist mir wirklich passiert. Es ist schwer, einen Film zu machen, aber ich versuche, ihn zu machen.
Wenn Sie auf Ihre Filme zurückblicken, haben diese Filme Bestand. Die Leute reden die ganze Zeit über „Die Elternfalle“ und „Vater der Braut“. Ist das eine Überraschung für Sie? Wenn Sie einen Film drehen, können Sie überhaupt denken: „Oh, in 20 Jahren werden sich die Leute immer noch um diesen Film kümmern“?
Es ist mir nie in den Sinn gekommen – oder es ist mir nie in den Sinn gekommen Kreuze mein Verstand. Sie versuchen, Dinge zu schreiben, die im Grunde nicht aktuell sind, besonders in der Komödie. Billy Wilder sagte: „Comedy ist nicht wie guter Wein. Es altert nicht gut.“ Ich schätze, Sie versuchen also, Filme zu machen, in die Sie keine Referenzen einfügen, die aktuell sind. Ich denke, es war: Sei nicht kitschig, sei nicht augenblicklich und versuche, Geschichten über Menschen zu schreiben, die über das Heute, Morgen und Gestern nachdenken.
“Die Elternfalle”
© Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Hollywood scheint mehr denn je von Remakes und Fortsetzungen und „Reimaginings“ besessen zu sein, und doch hatten Sie mit Ihren Remakes, von „Father of the Bride“ bis „The Parent Trap“ und sogar „Alfie“, so großen Erfolg. Sie haben bewiesen, dass sie trotzdem erfolgreich sein können.
Wir haben versucht, einen originellen Spin zu setzen. Wir wollten keine Kopie der Originalfilme machen. Wir wollten immer eine eigene Originalität und Prägung haben.
Die andere Antwort auf Ihre Frage ist, glaube ich, der Grund, warum es so viele Remakes und ähnliches gibt, ist, dass es in den Chefetagen sicherer ist: „Wenn es beim ersten Mal funktioniert hat, können Sie mir die Schuld geben und feuern mich, wenn es diesmal nicht klappt?“ Ich denke, es geht oft auf Nummer sicher. Ich meine, wir haben nicht so gedacht, aber ich meine, wenn sie fünf oder sechs Mal den gleichen Film machen, ist das komisch.
Schauen Sie, es ist Showbusiness. Sie wollen Geld verdienen. Ich würde einfach nie in dieser Position sein wollen. Ich würde niemals eine Führungskraft sein und solchen Druck haben wollen. Es ist wie William Goldman sagte: „Niemand weiß etwas.“
Einer Ihrer ersten Filme war „Private Benjamin“, den Sie gemeinsam mit Nancy geschrieben haben. Als jemand, der viele Filme aus dieser Zeit wieder aufgegriffen hat, muss ich fragen: Warst du sauer, als „Stripes“ ein Jahr später herauskam und es ziemlich genau dieselbe Handlung hatte?
[Laughs] Nun, nein, weil ich dachte, „Stripes“, Ivan Reitman und Bill Murray, sie wollten einen breiteren Film als wir.
Zunächst einmal wurde „Private Benjamin“ von allen Studios in Hollywood abgelehnt, sogar von Goldie [Hawn] als Benjamin angehängt. Sie war unsere ausführende Produzentin. Ich erinnere mich, dass wir zu einem Meeting bei Paramount gingen, nachdem sie das Drehbuch gelesen hatten, und Mike Eisner war der Präsident des Studios, und wir saßen mit Mike und in seinem Büro [producer] Don Simpson. Und Mike sagte zu Goldie: „Das ist ein Fehler von dir, diesen Film zu machen. Nachdem du diesen Charakter in ‚Laugh-In‘ erschaffen hast, ist es einfach kein guter Karriereschritt, einen Typen zu schlagen.“
Und Gott segne Don Simpson, der sich zu Wort meldete und sagte: „Mike, du liegst zu 100 Prozent falsch.“ Er sagte: „Ich denke, dieser Film ist ein Hit.“ Und Mike sagte: „Nun, ich glaube, du liegst falsch, Don.“ Ich erinnere mich, als es herauskam, bekam ich einen Brief von Don Simpson, den ich immer noch habe, und darin stand: „Wenn wir es versauen, vermasseln wir es.“ Wirklich, dieser Film hat funktioniert. Ich meine, wir haben eine Oscar-Nominierung bekommen. Es waren ziemlich spektakuläre Zeiten.
Ich weiß, es wurde darüber geredet, dass aus dem Film ein neuer gemacht wird Fernsehserie. Hast du davon etwas gehört?
Wir waren nie beteiligt. Nancy und ich haben darüber in der Branche gelesen, also habe ich keine Ahnung. Oh, ich habe eine Sache gehört. [Laughs] Jemand wollte es tun, und sie sagten, sie hätten diese großartige Idee, Private Benjamin zu machen Zwillinge.
„Privater Benjamin“
© Warner Bros./Courtesy Everett Collection
Was?
Es ist die Art von Unsinn, den du hörst, dass du denkst: „Nun, was? Was ist die Begründung? Wie soll das gut werden?” Es ist einfach so dumm, dass du Leute ansiehst, sind sie auf LSD? Ich meine, was zum Teufel ist das? Wieso den? Es ist einfach Unsinn. Und wenn Sie es tun, versuchen Sie es mindestens so gut wie das Original zu machen, und das kann nicht sein. Wie „Elternfalle“ [twins] ist relevant für die Geschichte. Das hat nichts mit der Geschichte zu tun. Es ist einfach dumm.
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